1 Disco Dice – the way to amarillo (Clubmix) MA
2 Malikk – With Just One (Original Mix)
3 Alaia & Gallo – Who Is He (Original Mix)
4 EDX – Roadkill (EDX’s Ibiza Sunrise Rework Edit)
5 Chris Montana – Porto Hustle (Ben Delay Remix)
6 Purple Disco Machine & Boris Dlugosch – Set It Out
7 Chicane & Steve Edwards – Carry Me Away (Original Club Mix)
8 Supermans Feinde, Noize Generation – Take Me Higher
9 Wolf Pla yer – Getto Funk (Original Mix)
10 Inache & Kari – Don’t Stop (Dirty Freek & RELOAD Remix)
11 Redondo, Boris Way – Sunday (Extended Mix)
12 Hazzaro – Girls & Boys (Original Mix)
13 Sante Sansone – Risisng (Original Mix)
14 Toyboy, Robin, Finnli – Cant Love Me (Original Mix)
Die Superfreakz sind zurück mit dem längst überfälligen Update ihres Clubhits – „Want you so“ zeitgemäß interpretiert, nach dem Motto “new and improved – 2.0“.
Das Projekt Superfreakz, gegründet rund um den Produzenten DJ-Effex, der sich nicht nur den Resident Status im Münchner Neuraum erarbeitet hat, sondern auch zahlreiche DJ Größen wie Nervo, Plastic Funk, Cedric Gervais und Mashup Germany supportet.
Mit der Dancecharts Top 10 Single „Want You So“, einer Coverversion des 80ies-Klassikers ‚Do You Want It Right Now‘ mit den Original Vocals von Siedah Garrett kam die erste Superfreakz Produktion an den Start, der nun ein Zeitgemäßes Gewand verpasst wurde.
Mit von der Partie sind als Remixer Le Shuuk, der diesen Sommer richtig durchstartet und u.a. auf der Big City Beats „World Club Dome“ Mainstage mit Künstlern wie Hardwell, Steve Aoki, Felix Jaehn & David Guetta zu sehen ist und das Remixer Duo Roland Römer & Ill Boy Phil (u.a. Grüne Sonne Festival, Treibjagd, Harry Klein).
Die Version „Want you so 2.0“ glänzt mit erfrischendem zeitgemäßem Sound, der uns erwartungsvoll die Wartezeit auf den Sommer verkürzt.
Want You So 2.0 (Le Shuuk Remix)
Want You So 2.0 (Roland Römer & Ill-Boy Phil Remix)
Im letzten Jahr legte das House-Duo YNOT gemeinsam mit Sänger Cosmo Klein die Prince-Coverversion “When Doves Cry” vor und schaffte damit ein frühes Tribute an den kürzlich verstorbenen Funk-Gott. Auch die Folge-EP „I Need You“ sowie die Single „Baby“ fanden sich auf den vorderen Plätzen der einschlägigen Dance-Charts wieder. Mit „U & I“ nun legen YNOT nach und liefern zwei neue Tracks in jeweils zwei Mixen ab. Die wummernde Bassline von „Santiago“ reißt einen von der ersten Sekunde an extrem deep und treibend mit und ist ein echter Primetime-Knaller für die Untiefen der Clubs. „U & I“ hingegen zeigt sich als sommerlicher Tune voller Groove und Wärme, der geradezu prädestiniert ist, sich in der anstehenden Openair-Saison zum Dauerbrenner zu entwickeln. Die „U & I“ EP dürfte also ganz schnell ihre Anhänger in sämtlichen Lagern finden. YNOT?
Two years after the Grammy-nominated album „Islander“, Bernhoft releases the EP „Stop / shutup / Shout it out.“ „I wanted to explore the possibilities with a shorter format than an album,“ says the vocal phenomenon and multi-instrumentalist.
„Stop / shutup / Shout it out ‚is produced by Eivind Helgerød and Nicolay Tangen Svennæs, who also contributes on respectively drums and keyboard / bass. „Sometimes they have gone into the songs and made them very different from what I had originally thought, and we have inspired each other,“ says Bernhoft about the creative process the three have gone through. The result is an EP that possesses much of the raw, immediate energy Bernhoft is known for live.
Bernhoft’s previous releases have often had a consistent theme. It was not meant to be with these songs, but several of the lyrics on the new album reveals a socially committed artist and songwriter. „A musician colleague who heard the new songs, said that I had made a political record,“ says Bernhoft with a wry smile. In black American music tradition it is no contradiction between dance groove and social awareness.
On several songs, not least the opening and title track, Bernhoft performs as his own private vocal ensemble. „I love to add backing vocals, I play the different personalities in a choir, each with their own special character,“ explains the singer, who also plays all the guitars on the album. „Both of my parents were singing in choir had choir singing in chorus as their job, and thanks to them I can choose from a rich and eccentric cast of characters.“
”You think it’s alright / To push your goons ahead of you while you pick the fight”, Bernhoft sings in the song „Writing on the Wall,“ and it is not obvious if he caters to a friend or a top politician.
„Falter“ has a lovely soul-inspired melody and a text that meanders between the uplifting theme from „Islander“ (Never ask duped by the voices in your head that say you can’t), and something far darker (What a man could achieve in the safety of fences everywhere he looked to).
The sore fall-out song „Patience Revisited“ is driven by a steady, yet stumbling warped drum beat.
„It’s easier for me to say what music I’m not influenced by,“ says Bernhoft when asked about his musical roots, and the exuberant final track „H / M / S ‚ gives associations in many directions, including the musical eclectic and society critic Frank Zappa. Hedonism and humor in perfect harmony, and it rocks like a storm!
Since the definitive breakthrough with „Solidarity Breaks“ in 2011, Bernhoft has performed at many TV shows around the world including the Nobel concert and Ellen DeGeneres Show. He has done several sold-out tours and received rave concert reviews in Norway and else where. With the EP „Stop / shutup / Shout it out“, he embraces influences he has absorbed of popular music, and combine them with greater playfulness and greater seriousness than before. It suits him well that the album ends with a collage of children’s voices and play instruments.
Mit „Calling Out“ veröffentlicht die Chicagoer Indie-Supergroup MONAKR jetzt den Titelsong ihrer vor einigen Monaten veröffentlichten Debüt-EP. Noch gar nicht lange her ist ihre Aufsehen erregende Ace of Base-Coverversion „Don’t Turn Around“, der sie nun einen würdigen Nachfolger angedeihen lassen. Schimmernde Pop-Melancholie trifft auf einen sich in Ohr und Herz festsetzenden Rhythmus – sanft, düster und eindringlich. Saam Hagshenas und Jonathan Marks vom Electro-Duo Hey Champ, Daniel Brunelle von der US-Pop-Band Gemini Club und der Grammy-nominierte Sänger und Songwriter Matthew Santos sind wahre Meister des Verquickens unterschiedlicher Einflüsse und geben dem Wort Crossover eine neue, zeitgemäße Bedeutung. Und so funktioniert auch „Calling Out“ als perfekte Mischung aus Synthie-Elementen der 80er und frischem Indiepop aus dem Jahr 2016, die einen umgehend in eine emotionale Achterbahn versetzt. Clubgerecht aufbereitet wurde „Calling Out“ unter anderem von Sebastien aus Hamburg und Rogue Vogue, einem weiteren Projekt von MONAKR-Mitglied Johanthan Marks.
Calling Out (Markus Engel And Kenneth Baldrin Remix)
Eigentlich gibt es für Sebastian Hämer keinen Grund, alles noch mal auf Anfang zu setzen, denn seit fast zehn Jahren läuft es für den gebürtigen Rostocker durchaus passabel. Ein erster großer Hit mit „Sommer unseres Lebens“ in 2006, ein Debütalbum in den Top20, dann weitere Singles und noch zwei Alben, die Teilnahme am Bundesvision Songcontest, Auftritte im Vorprogramm der Söhne Mannheims … Dann 2015 gemeinsam mit dem jungen Erfurter Produzentenduo Gestört aber GeiL das Stück „Ich & Du“, mit der der heute 37-Jährige noch einmal eine völlig neue Zielgruppe auf Festivals und in Clubs für sich gewinnen konnte. Also ist „Alles neu“ doch gar nicht so verkehrt. Ein nachdenkliches Stück voll positiver Energie, forciert durch eine eingängige Melodie und einen sommerlichen Rhythmus. Mit „Alles neu“ hat Sebastian Hämer den perfekten Soundtrack für den Frühling abgeliefert, der frischen Lebensmut in die Welt trägt und Lust auf Veränderungen macht. Und ist nicht jeder Frühling auch immer ein Neuanfang?
Gerade mal ein gutes Jahr ist es her, dass Ali As sich im Januar 2015 nach Jahren der Funkstille mit seinem zweiten Soloalbum zurückmeldete. »Amnesia« stieg nicht nur in den Top 20 ein, sondern stellte eindrucksvoll unter Beweis, dass Ali As völlig zurecht als einer der letzten kompletten MCs der Szene gilt. Diese Dichte aus Punchlines, Endlosreimketten und Humor auf der einen, und Ernsthaftigkeit, Reflektion und Weitsicht wie auf »Amnesia« gab es im deutschen Rap der letzten Jahre selten. Am 25. März legt der punchlinende Peter Fox mit seinem dritten Album »Euphoria« über Embassy of Music nach.
Für die Entstehung von »Euphoria« zog sich Ali As, nach Hawaii zurück. Mit dabei: sein Hausproduzent ELI, der mit seinen atmosphärischen Arrangements schon für »Amnesia und auch das Hit Album »Mama« von Ali As’ Kumpel MoTrip verantwortlich war. Außerdem schaute auch Mario »Malo« Wesser bei den Sessions vorbei und schrieb mit Ali As an ein paar der Hooks.
Herausgekommen ist dabei ein Album, das den komplex-kompletten Charakter von »Amnesia« noch toppt. Ali As verschachtelt seine vielschichtigen Themen in endlosen Reimketten, um sie mit Punchlines und dreimal um die Ecke gedachten Vergleichen, eingängigen Hooks und begnadetem Flow zu garnieren. »Eine Millionen Psychos« liefert Momentaufnahmen der tagtäglichen Reizüberflutung während »Erpresserbrief« optimistische Zukunftsvision und Rekapitulation in einem ist und »Was ist das für ein Leben« denkt die Dinge mal ganz anders. In Sachen Features setzt Ali As ausschließlich auf Gold- und Platinkünstler: Die augenzwinkernde Aufschneiderhymne »Farid Bang« featured niemand geringeren als Farid Bang, für den megalomanischen »Euphoria«–Titeltrack holt sich Ali As Unterstützung von Reimkettenkönig Kollegah und bittet bei »Lass sie tanzen« Namika ans Mikrofon.
All das macht »Euphoria«, das dritte Album des selbstbetitelten Propheten, Poeten und Proleten Ali As, zur bis dato wohl besten Platte des komplettesten MCs dieses Landes. Mit um die Ecke gedachten Punchlines, beinahe unverschämten Reimschemata, tiefgründigen Themen genau so wie arroganten Ansagen. So eingängig wie eigen, gespickt mit für die Szene gedachten Insidern und doch so weitsichtig und allgemeingültig, dass jeder da draußen, ganz genau weiß, was gemeint ist. So vielschichtig und gleichzeitig aus einem Guss klang deutscher Rap schon lange nicht mehr.
Oceana ist ein Multitalent. Tänzerin, Choreographin, Schauspielerin, Moderatorin – und allem voran Musikern mit Leib und Seele. Diese Vielseitigkeit wurde ihr bereits in die Wiege gelegt. Aufgewachsen in Hamburg und den USA mit einer Mutter im Mode- und einem Vater im Musikbusiness war ihr Leben schon immer geprägt von Kreativität und Abwechslungsreichtum. Etwas, das sie sich auch für ihren weiteren Fortgang bewahrt hat.
2009 kam mit „Cry Cry“ Oceanas erste Single, die sich gleich in mehreren europäischen Charts weit oben platzieren konnte. Das darauf erschiene Album tat es ihr nach. Weitere Veröffentlichungen und Kollaborationen folgten, darunter 2012 mit „Endless Summer“ – dem offiziellen Titelsong zur Fußball-EM – ein riesiger internationaler Hit. Wenig später folgte der zweite Longplayer „My House“, der ebenfalls viel Beachtung fand. Dann wurde es stiller um Oceana.
Die vergangenen Jahre – unterbrochen von einem Auftritt beim Vorentscheid zum ESC 2014 – nutzte sie, um in Los Angeles und Jamaika an neuen Songs zu arbeiten, sich auszuprobieren und ihren musikalischen Horizont zu erweitern. Gestärkt und motiviert kehrt sie nun mit ihrer neuen Single „Brace“ zu uns zurück. Eine 90ies-inspirierte Tropical House-Nummer, die Tanzflure aufmischt und schon jetzt den Sommer einläutet. Gefeatured wird sie von Crazyhype, einem jamaikanischen DJ und Entertainer, der Vocals beigetragen hat und dem Stück zusätzlichen Dancehall-Flair verleiht. Mit „Brace“ zeigt Oceana wieder mal ihr besonderes Gespür für funky Sound mit jeder Menge Groove und setzt ein deutliches Statement, das sagt: Ich bin wieder da!
„Sein Akku leer, das Farbenmeer ist fast verblasst!“
Unsere Zeit ist schnell. Manchmal zu schnell. Und leicht vergessen wir in der Hektik des Alltags, auf unser Herz zu hören. Verlieren uns oft selbst zwischen iPhone, Emails und Social Media. Und dabei verpassen wir das, worauf es wirklich ankommt: Im Augenblick zu sein und einfach nur zu leben.
Genau davon erzählt die Sängerin und Songwriterin Julia Kautz in dem Song „Blechmann“. Er entführt den Zuhörer auf eine abenteuerliche Reise in die abstrakte Smaragdstadt – inspiriert durch die Erzählung „Der Zauberer von Oz“ von Lyman Frank Baum. Der Blechmann – eine Figur, die sich genau in dieser Stadt auf die Suche nach ihrem verlorenen Herzen macht, ist eine Metapher für die Kälte, die teilweise in unserer Gesellschaft herrscht. Denn in dem Track geht es nicht nur um die Beziehung zum eigenen Selbst, sondern auch darum, wie wichtig es gerade in der heutigen Zeit ist, Liebe wie Konfetti regnen zu lassen. Den Song schrieb Julia Kautz bei einer nächtlichen Songwriting Session zusammen mit Achtabahn und Körner in München. Die poetischen deutschen Lyrics werden getragen von einem minimalistischen Deephouse Beat. Kein Zweifel: Der Song berührt und lässt selbst das erfrorenste Herz wieder schlagen.
Julia Kautz wurde in Wien geboren und begann schon als kleines Kind, Songs zu schreiben und zu performen. Die Musik war vom ersten Atemzug an ihre große Leidenschaft. So begann sie schon im zarten Alter von sechs Jahren Klavier- und Gitarrenunterricht zu nehmen. Wenig später folgte eine Ausbildung zur Sängerin. Julia Kautz trat mit Bands verschiedenster Genres auf: Von Reggae bis Grunge, Punk, Heavy Metal, Jazz und schließlich Pop, war alles dabei. Sie besuchte ein musisches Gymnasium, im Anschluss folgte ein Studium der Germanistik sowie Theater-, Film- und Medienwissenschaften in Wien.
Wie es der Zufall – oder das Schicksal – so wollte, startete sie ihre Karriere im Musikbusiness allerdings erst als Journalistin. Für Österreichs Nachrichtenmagazin NEWS reiste sie im Alter von 20 Jahren rund um den Globus, um Weltstars wie Phil Collins oder Sting zu interviewen. Nur ein Jahr später holte sie BRAVO nach München. Für Europas größtes Jugendmagazin war sie acht Jahre lang als Chefreporterin in der Weltgeschichte unterwegs und arbeitete mit Weltstars wie Lady Gaga, Katy Perry oder Bruno Mars. Sie moderierte auch die tägliche Sendung BRAVO WebTV. Außerdem schrieb sie in dieser Zeit einen Bestseller Roman: Die offizielle Biografie des Rappers Fler „Im Bus Ganz Hinten – Eine Deutsche Geschichte“ schaffte es sogar in die Top Ten der SPIEGEL-Bestsellerliste!
Doch ihr wildes Künstlerherz schlug weiterhin so sehr für die eigene Musikkarriere, dass sie dabei nie aufhörte, Songs zu schreiben. Für sich selbst, aber auch für andere. In den letzten Jahren veröffentlichten viele Künstler Songs aus ihrer Feder – wie aktuell zum Beispiel Luxuslärm feat. Max Mutzke mit der Single „Bis Es Wehtut“. Und in Japan gelang ihr kürzlich als Songwriterin der koreanischen Band „My Name“ ihre erste Nummer Eins!
Für Songwriting Sessions jettete Julia Kautz um die halbe Welt: Nach Los Angeles, Kopenhagen, Amsterdam oder Santorini. „Weil mich das Reisen einfach inspiriert,“ so die Künstlerin. Die Stadt der Engel hat es ihr dabei am meisten angetan. Sie war der perfekte Ort, um neue Tracks für sich als Solokünstlerin zu schreiben. Sie arbeitete u.a. mit den Produzenten und Songwritern von Ellie Goulding, Kelly Clarkson, LMFAO oder Blake Lewis. „Es ist unglaublich, wie sehr die Stadt einen auffängt und trägt. Sie gab mir so viel Kraft und Mut und vor allem die Gewissheit, dass man im Leben alles erreichen kann, wenn man nur fest daran glaubt. Und natürlich hart daran arbeitet,“ so Julia Kautz. In den besten Studios der Stadt feilte sie an ihren Songs und fand dabei immer mehr zu sich selbst – als Künstlerin. „Dort entstanden Lieder, die mir einfach aus dem Herzen gefallen sind. Die geschrieben werden mussten, weil mich die Emotionen sonst erdrückt hatten,“ erklärt sie. „Es war definitiv einfacher, diese Songs zu schreiben, als es nicht zu tun.“ Und jetzt kann es die Sängerin und Songwriterin kaum erwarten, mit „Blechmann“ ihre eigene Solokarriere zu starten. Weil genau JETZT der richtige Zeitpunkt dafür ist. . .
Röyksopp – Here She Comes Again (DJ Antonio Remix)
VÖ: 11. März 2016
Als Svein Berge und Torbjørn Brundtland 2014 das Album „The Inevitable End“ veröffentlichten, ging das mit der Meldung einher, es sei der letzte Longplayer ihres Projekts Röyksopp. Was in der ersten Sekunde wie das Ende des Projekts klang, sollte nichts weiter bedeuten, als dass sich die zwei Norweger von nun an wieder auf die Produktion clubaffiner Singles konzentrieren wollten. Bislang allerdings funktionieren die Albumtracks noch ganz hervorragend. So groovt sich jetzt „Here She Comes Again“ – mit Jamie McDermott von The Irrepressible am Mikrofon – im Remix von DJ Antonio aus Russland in die Herzen der Fans. Mehr als 16 Millionen YouTube-Views und über eine Million Shazam-Abfragen weltweit sprechen für sich. Die zum ausgelassenen Tanz animierende Gute-Laune-Nummer mit den dieser Stimmung entgegengesetzten melancholischen Lyrics kommt gerade Recht, um sich aus einem viel zu langen Winter in den Frühling zu verabschieden.
