Category: Dance & Electronic
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Das in Kopenhagen ansässige Safri Duo hat sich mit dem deutschen DJ-Star David Puentez und der niederländischen Sängerin Jaimes zusammengetan, um mit Lonely Days einen weiteren Welthit zu kreieren. Eine unwiderstehliche Mischung aus dem kultigen Safri Duo-Sound und modernem EDM, die die Menschen wieder auf die Tanzfläche bringt. Ein großer Song für große Momente! Mit einem euphorischen Refrain und explosiven Percussions ist der Song der Soundtrack, den man für den Sommer braucht!
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VIRAL GROUP KABIN CREW RELEASE SUMMER HIT ‘THE SPARK’ VIA RUBYWORKS / 95
“Think you can find a better song of the summer? I doubt it.” (Time Magazine)
“It is called The Spark and has been declared the song of the summer.” (The Guardian)
“Young rappers spread joy with ‚banger of the year’” (BBC News)
““The Spark“ has become a sensation on social media, hailed by some onTikTok as an early contender for song of the summer.” (The New York Times)
Kabin Crew release their highly anticipated track, „The Spark,“ featuring the Lisdoonvarna Crew,Crew, a group of 8 who are in direct provision in County Clare, via Rubyworks / 95. The viral song, which has already captivated millions online, is poised to become the anthem of the summer. The group of 25 aged 9-12, will also be performing their new hit single with BRIT Award nominee Becky Hill at Musgrave Park in Cork on Friday 14th June.
‘The Spark’ was born from a spontaneous burst of creativity at Kabin Studio, a repurposed metal container turned into a non profit youth music space in Knocknaheeny on the northside of Cork City. The infectious drum and bass track spans over 2 and a half high octane minutes, with the chorus and first verse of the track being recorded during an Easter camp at the Kabin Studio and the second verse being recorded at a Rhyme Island outreach workshop at a direct provision for asylum seekers in Lisdoonvarna. The team at the Kabin Studio then decided to get both groups to collaborate as their energy, enthusiasm and performance abilities were on par with each other.
Each verse in ‘The Spark’ tells a unique story of overcoming challenges and finding one’s creative voice, exemplified by motivational lines like, “If you’re proud of who you are and what you do, shout it.”
Since its initial release, ‘The Spark’ has amassed over 500 million views on platforms such as X (formerly Twitter) and TikTok – here. Users have been enthusiastically sharing and dancing along to the track, further fuelling its popularity and gaining support socially from Stormzy, Tove Lo, McFly and many others.
“The response has been amazing” said Garry McCarthy (GMCBeats), the Creative Director of Kabin Studio and co-producer of “The Spark” to The Guardian. “The kids’ energy and positivity have inspired people worldwide. It’s been all over TikTok especially. It’s bonkers, we’ve never seen something like this!”
The song features wholesome lyrics delivered by a group of talented Irish children, who take turns rapping and showing off their moves in the music video, which was all shot by Seán Downey (SwanIGuess), a videographer who, as a teenager, attended workshops lead by Garry McCarthy, and is now part of the tutor team at Kabin Studios. Everything was filmed in one day at the Kabin, 202 Bus, and the Pavilion Music Venue. The kids’ enthusiasm and motivational lyrics have resonated deeply with audiences worldwide, making ‘The Spark’ a perfect soundtrack for the sunny season.
Garry McCarthy emphasised the song’s community-centric roots noting, “We’re doing this all the time – new songs every week with the team of talented and caring tutors and volunteers at The Kabin. This one just happened to go a little bit further.” Despite its viral success, he added, “We hope that the success of this will help to secure Kabin Studio’s future and, support the wider group of young people that we work with and allow us to deliver more outreach projects for kids with fewer opportunities.”
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„The Boy Is Mine“ ist einer von der deutschen DJane/Produzentin 2elements (Anie s) all time favorites Songs. Wie jedes Mädchen auch Anie zu diesen Lyrics eine eigene Geschichte erlebt, die sehr emotional ist. Auch fanden alle die 2 Powerfrauen Brandy & Monica toll. Somit freute sich Anie umso mehr, dass sie einen ihrer absoluten Top Songs neu interpretieren durfte. Das 2elements Team schneiderte dem weltbekannten RnB Hit ein „House Kostüm“ und somit bleibt „The Boy Is Mine“ nicht nur radiotauglich sondern wird auch Club & Festival zum hoch und runter spielen approved.
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Matt Sassari, Dillon Francis, James Carter – Close Your Eyes
Release Date: 31/05/2024
Close your eyes… and lose yourself in this stunning new collaborative track from none other than Matt Sassari x Dillon Francis x James Carter. Renowned French maestro Matt Sassari, acclaimed for his chart-topping sensation „Give It
To Me“ as well as his collabs with the likes of Goodboys, Matthew Dear, and Miggy Dela Rosa, joins forces with the trailblazing US DJ & producer luminary Dillon Francis. Known for his groundbreaking collaborations with DJ Snake, Netsky, and Diplo among others, Francis brings his signature flair to the mix. Rounding out the trio is London’s own James Carter, whose chart-topping anthem with Meduza – „Bad Memories“ dominated the airwaves in 2022. In „Close Your Eyes,“ this dynamic trio delivers an emotional masterpiece, seamlessly blending their unique styles to create a mesmerising fusion of sound. With an irresistibly catchy hook that resonates long after the music fades, prepare to be swept away with ‚Close Your Eyes‘
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In diesem Jahr erscheint „always centered at night“, das 22. Studioalbum des Musikers und Aktivisten MOBY, und selbst für seine Verhältnisse ist es etwas Besonderes. Das am 14. Juni erscheinende Album enthält insgesamt 13 Kollaborationen mit Namen, die Sie vielleicht kennen, aber auch mit anderen, die Sie zweifellos wiedererkennen werden. Die Leadsingle „dark days“ wurde mit der gefeierten Soul-Jazz-Sängerin und Songwriterin Lady Blackbird aufgenommen, ein trotziges, rhythmisches Werk, das von ihrem verführerischen, tiefen Gesang und ihrer aufrichtigen Seele getragen wird. Zu den weiteren Kollaborateuren gehören serpentwithfeet für das ergreifend schöne „on air“ und Benjamin Zephaniah für das treibende, von Breakbeats getriebene „where is your pride“, ein Spoken Word mit einer kraftvollen Botschaft, die der verstorbene Dub-Poet mit seinem charakteristischen warmen Handsworth-Gratel vorträgt. „Als veganer Aktivist und als weiser und mitfühlender Mann hat mich Benjamin viele Jahre lang inspiriert“, sagt Moby. „Ich hoffe, dass ‚where is your pride‘ sein Vermächtnis ehrt und die Menschen auf sein Leben, seine Arbeit und seine Prinzipien aufmerksam macht.“always centered at night – das Album – ist die Fortsetzung des gleichnamigen Projekts, das ein besonderes MO erfüllt. „Nach all dieser Zeit starte ich ein neues Projekt“, kündigte Moby 2022 an, „komplett inspiriert von der Underground-Musik und den Labels, die mich über die Jahre beeinflusst haben.“ Moby sah dieses Projekt als eine ähnliche Dienstleistung wie die idiosynkratischen New Yorker Plattenläden, die er in den späten 1980er Jahren frequentierte, wo er etwas Unbekanntes und Aufregendes hörte, das ihm ganz neue Welten eröffnete. always centered at night war seine Art, mit besonderen Autoren und Sängern zusammenzuarbeiten, um Songs zu machen, die vom Geist der musikalischen Entdeckung inspiriert waren. Bislang hat jede Veröffentlichung ihre eigene Magie entfaltet, und alle 13 Kollaborationen sind hier zum ersten Mal versammelt. Auf seiner Suche nach neuen Klängen ist Moby so etwas wie ein Sammler von Stimmen geworden. Er ist ein Kenner des Timbres und der Textur menschlicher Stimmbänder, ob er nun Künstler wie Bessie Jones, Vera Hall oder Boy Blue auf Play sampelt oder mit Superstars wie David Bowie, Ozzy Osborne und Britney Spears arbeitet: „Ich bin immer auf der Suche. Ich glaube, ich fühle mich ein bisschen wie eine harmlosere Version von Arnold Schwarzenegger im ersten Terminator-Film. Man geht in die Welt hinaus und sucht nur nach einer Sache, und ich bin auf der Suche nach Stimmen. Manchmal geht es darum, auf YouTube zu gehen. Manchmal ist es Spotify. Ein anderes Mal gehe ich einfach durch Lower Manhattan und besuche Karaoke-Lokale, wo ich tatsächlich ein paar Sängerinnen und Sänger gefunden habe. Es ist ein ständiger Prozess, bei dem ich nach Stimmen Ausschau halte und begeistert und inspiriert bin, wenn ich eine wunderbare Stimme finde.“Zu den wunderbaren Stimmen, die immer nachts zu hören sind, gehören die sudanesische, in den Niederlanden lebende Chanteuse Gaidaa, der in London lebende, aus Burundi stammende königliche Flüchtling J.P. Bimini und die in Kingston aufgewachsene, in London lebende Aynzli Jones. Es sind oft persönliche Lieder, und das Persönliche ist das Politische, ebenso wie der grenzüberschreitende Charakter des Werks. Darüber hinaus sind sie dämmrig, in der Dämmerung entstanden, wobei viele Stile der letzten 30 Jahre elektronischer Musik in den Vordergrund treten, wie z. B. das triplastige „we’re going wrong“ mit Brie O’Banion, das von gebrochenen Beats und fast Drum’n’Bass beeinflusste „medusa“ (mit der bereits erwähnten Aynzli Jones) oder der Latin-House-Song „feelings come undone“ mit Raquel Rodriguez. Moby hat sich mehr als die meisten anderen das Recht verdient, die elektronischen Musikstile der letzten Jahrzehnte zu erforschen und voranzutreiben, denn er ist einer der wahren Begründer der Tanzkultur, die wir heute als selbstverständlich ansehen. Als der junge Richard Melville Hall in den späten 80er Jahren in New York ankam, trug er – beeinflusst von Punkrock und Acid House – unwissentlich dazu bei, das zu formen, was später kommen sollte. Er mischte Platten und erfand seine eigenen Melodien, während er mit dem mageren Lohn eines örtlichen Plattenladens und einem regelmäßigen DJ-Auftritt im legendären Mars-Nachtclub auskam. Sein Durchbruchshit „Go“ von 1991 brachte die unheimliche Lynch’sche Atmosphäre auf die Tanzflächen und machte ihn in Europa zum Star, lange vor dem EDM-Boom der frühen 2000er Jahre in seiner Heimat. Er wurde zu einer der wichtigsten Figuren der Tanzmusik der frühen 90er Jahre und trug dazu bei, Techno in den Mainstream zu bringen, von Manchester bis Miami (und auf den Soundtrack von 24 Hour Party People). Als einziger Künstler von Instinct Records veröffentlichte Moby Mitte der 90er Jahre unter den Pseudonymen Voodoo Child, Barracuda, Brainstorm und UHF Knaller, von denen viele zu Underground-Klassikern wurden. Doch nichts von alledem konnte ihn auf den Erfolg von Play vorbereiten, dem postmodernen Meisterwerk, das sich rund 12 Millionen Mal verkaufte und ihn eine Zeit lang zu einem der bekanntesten Menschen auf dem Planeten machte. Darüber hinaus verhalf es der elektronischen Musik zum Durchbruch im Mainstream, eröffnete Künstlern eine weitere Einnahmequelle durch die Lizenzierung von Musik für Werbespots und beeinflusste alle von Coldplay bis Adele. Im September dieses Jahres wird Moby zum ersten Mal seit über einem Jahrzehnt wieder live auftreten und seine größten Hits in Europa spielen. 25 Jahre nach der Veröffentlichung von Play – dem meistverkauften elektronischen Musikalbum aller Zeiten – wird 2024 ein weiteres großes Jahr für Moby sein, in dem sich vergangene Bemühungen und innovative zukünftige Musik vereinen. „Was die Tour für mich am aufregendsten macht, ist die Tatsache, dass ich kein Geld bekommen werde. 100% meiner Tour-Gewinne werden an europäische Tierschutzorganisationen gehen.“25 Jahre nach der Veröffentlichung von Play hat sich die Welt unermesslich verändert. „Denkt mal darüber nach, wie die Welt in den Jahren ’99 und 2000 aussah, wir waren unschuldig“, sagte Moby einmal. „9/11 war noch nicht passiert. Soziale Medien gab es noch nicht. Die Welt fühlte sich gutartig und unschuldig an. Wenn jemand die Musik von Play oder anderen Alben aus dieser Zeit hört, ist es seine eigene Jugend und Unschuld.“ Die Konzerte zum 25-jährigen Jubiläum im Jahr 2024 werden den Fans die Möglichkeit geben, sich zu verlieren und in eine unschuldigere Zeit zurückzukehren, zumindest für einen Abend. Man muss sich nur Moby ansehen, um zu wissen, was er im Sinn hat. „ANIMAL RIGHTS“-Tattoos bedecken seine Arme, während auf seinem Hals in fetten Lettern unmissverständlich „VEGAN FOR LIFE“ steht. Seit 2008 ist Moby nüchtern und hat seine Energie und sein eigenes Geld in den Schutz und die Befreiung von Tieren gesteckt. Er wurde zu einem Pionier auf dem Gebiet der Tierrechtsarbeit und machte auf Themen aufmerksam, die in den 1990er Jahren noch nicht im Gespräch waren. Er spendete die Erlöse aus seinen Alben und Geschäften nicht nur an gemeinnützige Organisationen wie Animal Equality, Mercy for Animals und The Humane League, sondern drehte auch einen fesselnden Dokumentarfilm, den Punk Rock Vegan Movie. Mobys Regiedebüt, der Dokumentarfilm, der 2023 auf dem Slamdance-Festival Premiere hatte und anschließend kostenlos online veröffentlicht wurde, zeigt eine hochkarätige Besetzung von Legenden der alternativen Musik, die die Idee von Tieren als Ware ablehnen, darunter Dave Navarro, Captain Sensible, Rob Zombie und Steve Ignorant.
Preorder: http://moby.la/acan-lpEm
Album Release:14.06.2024Album Titel:always centered at night
Label: Always Centered At Night
Tracklist1. on air feat. serpentwithfeet2. dark days feat. Lady Blackbird3. where is your pride= feat. Bemjamin Zephaniah4. transit feat Gaidaa5. wild flame feat. Danae Wellington6. precious mind feat. India Carney7. should sleep feat. J.P Bimeni8. feelings come undone feat Raquel Rodriguez9. medusa feat Aynzli Jones10. we’re going wrong feat Brie O’Banion11. fall back feat. Akemi Fox12. sweet moon feat. Choklate13. ache for feat Jose James
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In diesem Jahr erscheint „always centered at night“, das 22. Studioalbum des Musikers und Aktivisten MOBY, und selbst für seine Verhältnisse ist es etwas Besonderes. Das am 14. Juni erscheinende Album enthält insgesamt 13 Kollaborationen mit Namen, die Sie vielleicht kennen, aber auch mit anderen, die Sie zweifellos wiedererkennen werden. Die Leadsingle „dark days“ wurde mit der gefeierten Soul-Jazz-Sängerin und Songwriterin Lady Blackbird aufgenommen, ein trotziges, rhythmisches Werk, das von ihrem verführerischen, tiefen Gesang und ihrer aufrichtigen Seele getragen wird. Zu den weiteren Kollaborateuren gehören serpentwithfeet für das ergreifend schöne „on air“ und Benjamin Zephaniah für das treibende, von Breakbeats getriebene „where is your pride“, ein Spoken Word mit einer kraftvollen Botschaft, die der verstorbene Dub-Poet mit seinem charakteristischen warmen Handsworth-Gratel vorträgt. „Als veganer Aktivist und als weiser und mitfühlender Mann hat mich Benjamin viele Jahre lang inspiriert“, sagt Moby. „Ich hoffe, dass ‚where is your pride‘ sein Vermächtnis ehrt und die Menschen auf sein Leben, seine Arbeit und seine Prinzipien aufmerksam macht.“always centered at night – das Album – ist die Fortsetzung des gleichnamigen Projekts, das ein besonderes MO erfüllt. „Nach all dieser Zeit starte ich ein neues Projekt“, kündigte Moby 2022 an, „komplett inspiriert von der Underground-Musik und den Labels, die mich über die Jahre beeinflusst haben.“ Moby sah dieses Projekt als eine ähnliche Dienstleistung wie die idiosynkratischen New Yorker Plattenläden, die er in den späten 1980er Jahren frequentierte, wo er etwas Unbekanntes und Aufregendes hörte, das ihm ganz neue Welten eröffnete. always centered at night war seine Art, mit besonderen Autoren und Sängern zusammenzuarbeiten, um Songs zu machen, die vom Geist der musikalischen Entdeckung inspiriert waren. Bislang hat jede Veröffentlichung ihre eigene Magie entfaltet, und alle 13 Kollaborationen sind hier zum ersten Mal versammelt. Auf seiner Suche nach neuen Klängen ist Moby so etwas wie ein Sammler von Stimmen geworden. Er ist ein Kenner des Timbres und der Textur menschlicher Stimmbänder, ob er nun Künstler wie Bessie Jones, Vera Hall oder Boy Blue auf Play sampelt oder mit Superstars wie David Bowie, Ozzy Osborne und Britney Spears arbeitet: „Ich bin immer auf der Suche. Ich glaube, ich fühle mich ein bisschen wie eine harmlosere Version von Arnold Schwarzenegger im ersten Terminator-Film. Man geht in die Welt hinaus und sucht nur nach einer Sache, und ich bin auf der Suche nach Stimmen. Manchmal geht es darum, auf YouTube zu gehen. Manchmal ist es Spotify. Ein anderes Mal gehe ich einfach durch Lower Manhattan und besuche Karaoke-Lokale, wo ich tatsächlich ein paar Sängerinnen und Sänger gefunden habe. Es ist ein ständiger Prozess, bei dem ich nach Stimmen Ausschau halte und begeistert und inspiriert bin, wenn ich eine wunderbare Stimme finde.“Zu den wunderbaren Stimmen, die immer nachts zu hören sind, gehören die sudanesische, in den Niederlanden lebende Chanteuse Gaidaa, der in London lebende, aus Burundi stammende königliche Flüchtling J.P. Bimini und die in Kingston aufgewachsene, in London lebende Aynzli Jones. Es sind oft persönliche Lieder, und das Persönliche ist das Politische, ebenso wie der grenzüberschreitende Charakter des Werks. Darüber hinaus sind sie dämmrig, in der Dämmerung entstanden, wobei viele Stile der letzten 30 Jahre elektronischer Musik in den Vordergrund treten, wie z. B. das triplastige „we’re going wrong“ mit Brie O’Banion, das von gebrochenen Beats und fast Drum’n’Bass beeinflusste „medusa“ (mit der bereits erwähnten Aynzli Jones) oder der Latin-House-Song „feelings come undone“ mit Raquel Rodriguez. Moby hat sich mehr als die meisten anderen das Recht verdient, die elektronischen Musikstile der letzten Jahrzehnte zu erforschen und voranzutreiben, denn er ist einer der wahren Begründer der Tanzkultur, die wir heute als selbstverständlich ansehen. Als der junge Richard Melville Hall in den späten 80er Jahren in New York ankam, trug er – beeinflusst von Punkrock und Acid House – unwissentlich dazu bei, das zu formen, was später kommen sollte. Er mischte Platten und erfand seine eigenen Melodien, während er mit dem mageren Lohn eines örtlichen Plattenladens und einem regelmäßigen DJ-Auftritt im legendären Mars-Nachtclub auskam. Sein Durchbruchshit „Go“ von 1991 brachte die unheimliche Lynch’sche Atmosphäre auf die Tanzflächen und machte ihn in Europa zum Star, lange vor dem EDM-Boom der frühen 2000er Jahre in seiner Heimat. Er wurde zu einer der wichtigsten Figuren der Tanzmusik der frühen 90er Jahre und trug dazu bei, Techno in den Mainstream zu bringen, von Manchester bis Miami (und auf den Soundtrack von 24 Hour Party People). Als einziger Künstler von Instinct Records veröffentlichte Moby Mitte der 90er Jahre unter den Pseudonymen Voodoo Child, Barracuda, Brainstorm und UHF Knaller, von denen viele zu Underground-Klassikern wurden. Doch nichts von alledem konnte ihn auf den Erfolg von Play vorbereiten, dem postmodernen Meisterwerk, das sich rund 12 Millionen Mal verkaufte und ihn eine Zeit lang zu einem der bekanntesten Menschen auf dem Planeten machte. Darüber hinaus verhalf es der elektronischen Musik zum Durchbruch im Mainstream, eröffnete Künstlern eine weitere Einnahmequelle durch die Lizenzierung von Musik für Werbespots und beeinflusste alle von Coldplay bis Adele. Im September dieses Jahres wird Moby zum ersten Mal seit über einem Jahrzehnt wieder live auftreten und seine größten Hits in Europa spielen. 25 Jahre nach der Veröffentlichung von Play – dem meistverkauften elektronischen Musikalbum aller Zeiten – wird 2024 ein weiteres großes Jahr für Moby sein, in dem sich vergangene Bemühungen und innovative zukünftige Musik vereinen. „Was die Tour für mich am aufregendsten macht, ist die Tatsache, dass ich kein Geld bekommen werde. 100% meiner Tour-Gewinne werden an europäische Tierschutzorganisationen gehen.“25 Jahre nach der Veröffentlichung von Play hat sich die Welt unermesslich verändert. „Denkt mal darüber nach, wie die Welt in den Jahren ’99 und 2000 aussah, wir waren unschuldig“, sagte Moby einmal. „9/11 war noch nicht passiert. Soziale Medien gab es noch nicht. Die Welt fühlte sich gutartig und unschuldig an. Wenn jemand die Musik von Play oder anderen Alben aus dieser Zeit hört, ist es seine eigene Jugend und Unschuld.“ Die Konzerte zum 25-jährigen Jubiläum im Jahr 2024 werden den Fans die Möglichkeit geben, sich zu verlieren und in eine unschuldigere Zeit zurückzukehren, zumindest für einen Abend. Man muss sich nur Moby ansehen, um zu wissen, was er im Sinn hat. „ANIMAL RIGHTS“-Tattoos bedecken seine Arme, während auf seinem Hals in fetten Lettern unmissverständlich „VEGAN FOR LIFE“ steht. Seit 2008 ist Moby nüchtern und hat seine Energie und sein eigenes Geld in den Schutz und die Befreiung von Tieren gesteckt. Er wurde zu einem Pionier auf dem Gebiet der Tierrechtsarbeit und machte auf Themen aufmerksam, die in den 1990er Jahren noch nicht im Gespräch waren. Er spendete die Erlöse aus seinen Alben und Geschäften nicht nur an gemeinnützige Organisationen wie Animal Equality, Mercy for Animals und The Humane League, sondern drehte auch einen fesselnden Dokumentarfilm, den Punk Rock Vegan Movie. Mobys Regiedebüt, der Dokumentarfilm, der 2023 auf dem Slamdance-Festival Premiere hatte und anschließend kostenlos online veröffentlicht wurde, zeigt eine hochkarätige Besetzung von Legenden der alternativen Musik, die die Idee von Tieren als Ware ablehnen, darunter Dave Navarro, Captain Sensible, Rob Zombie und Steve Ignorant.
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Album Release:14.06.2024Album Titel:always centered at night
Label: Always Centered At Night
Tracklist1. on air feat. serpentwithfeet2. dark days feat. Lady Blackbird3. where is your pride= feat. Bemjamin Zephaniah4. transit feat Gaidaa5. wild flame feat. Danae Wellington6. precious mind feat. India Carney7. should sleep feat. J.P Bimeni8. feelings come undone feat Raquel Rodriguez9. medusa feat Aynzli Jones10. we’re going wrong feat Brie O’Banion11. fall back feat. Akemi Fox12. sweet moon feat. Choklate13. ache for feat Jose James
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DJ- und Produzentenduo QUARTERHEAD und Produzent, Komponist, Songwriter und DJ SESA haben sich zusammen getan für ihre Single „You Will See“. Mit ansteckender Energie und einer mitreißenden Melodie ist sie perfekt für durchgetanzte Nächte und wird Dance-Fans rund um den Globus in ihren Bann ziehen. Beide Künstler, die bereits mit Gold, Platin und Diamant ausgezeichnet wurden, sind bereit, diesen sommerlichen Track jetzt vorzustellen und heiße Tage in endlose Sommerabende zu verwandeln.
„Quarterhead x SESA – You Will See“ ist auf allen wichtigen digitalen Streaming-Plattformen verfügbar. Seit der Veröffentlichung sammelte die Single allein auf Spotify 22 Millionen Streams und ist auf dem besten Weg ein beliebter Hit zu werden.
QUARTERHEAD, die ihrem unverkennbaren Stil treu bleiben und immer für gute Stimmung auf der Tanzfläche sorgen, fügen diesen neuen Track ihrer Hitliste hinzu. Mit konstanten 4,6 Millionen monatlichen Hörern auf Spotify hat sich das Duo, bestehend aus Josh Tapen und Janik Riegert, mit seinen unbestreitbaren Fähigkeiten und seinem einzigartigen Sound einen festen Platz in der EDM-Szene gesichert. Nachdem sie mit ihrem globalen Hit „Head, Shoulders, Knees and Toes“ mehr als eine halbe Milliarde Streams erreicht haben und in den US Billboard Hot Dance Electronic Songs Charts auf Platz 21 gelandet sind, hat das Duo neben anderen Erfolgen auch durch zahlreiche Kollaborationen mit Größen wie Ofenbach, Alle Farben, Juan Magan, Benjamin Ingrosso, Cheat Codes und vielen anderen an Bekanntheit und Nachfrage gewonnen.
Der Produzent, Komponist und Songwriter Serhat Sakin, bekannt als SESA blickt auf eine lange Karriere im Rampenlicht zurück und ist das Genie hinter erfolgreichen Hits wie „For You“ von The Disco Boys oder „So Many Times“ von Alexandra Prince. Auch auf eine enge Zusammenarbeit mit Popstar Helene Fischer kann das Multitalent zurückblicken. Als DJ und Produzent ist SESA ebenfalls mehr als erfolgreich und lieferte Remixe von Hits von Estelle, David Guetta, J. Balvin, Robin Schulz, Jennifer Lopez und Harold Faltermeyer, um nur einige zu nennen.
„Quarterhead x SESA – You Will See“ ist ein echter Dancefloor-Knaller und ein Track, der perfekt für den kommenden Sommer auf der Tanzfläche ausstattet!
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PALPITATIONS, the lucent second album by South Coast-born, Los Angeles-based pop artist LAUREL, is a reinvention of epic proportions –a full-throated reintroduction to a musician who has, to this point, been known for windswept pop and grunge-inflected folk. Bright, passionate, reckless in its pursuit of emotional truth, it’s the work of a mature songwriter with a restless spirit: LAUREL in her final form. Contained in these 11 songs are all of life’s highs and lows, coated in gleaming 80s lacquer and shot through with tension and ecstasy. All you need to know about this new iteration of LAUREL is contained right in the album title: “This album is adrenaline-filled –everything is felt hard,” she says. “Palpitations, in the body, aren’t usually a sign of anything really bad –they’re usually emotionally driven. I loved the idea that something can feel so strong that it will make your heart skip a beat.” That idea has always been LAUREL’s modus operandi, but it’s never been felt so clearly as on PALPITATIONS. A musician from a young age, LAUREL has always been inspired by musicians who wear their heart on their sleeve. That was eminently clear on 2018’s self-produced DOGVIOLET, which trawled the depths of the human psyche in search of answers about love and grief, as well as its follow up EPs PETROL BLOOM and LIMBO CHERRY, which attacked the same ideas with a glossier sound. Those records won LAUREL plenty of fans and outsized critical acclaim from outlets like The Observer, i-D and VOGUE. But it’s PALPITATIONS, which traverses euphoric highs and catatonic lows with vivid, evocative detail, which best captures her willingness to cut to the bone in service of her art. “I feel like a totally different person than the person who made DOGVIOLET,” she says. “I’ve moved countries, moved cities, so much in my life has changed so drastically that I don’t recognise the old LAUREL.” PALPITATIONS was made with LAUREL’s longtime collaborator Jeremy Malvin, aka Chrome Sparks, with additional contributions from Mallrat and Troye Sivancollaborator Styalz Fuego and Kyle Shearer (Caroline Polachek, Rina Sawayama). From opening track “45 Degrees”, you can hear LAUREL’s new commitment to sharper, more direct, take-no-prisoners songwriting; across the record, she channels yearning desire into sterling, unimpeachable hooks. “Jeremy is incredibly detailed when it comes to production, and that’s why we’re good teammates –he just pushed and expanded my writing,” LAUREL says. You can hear the push-pull of their skill sets on the soaring “BurningUp,” a classic-sounding 80s ballad that turns the feeling of burning out and “getting lost in yourself” into something totally dazzling. “It’s about trying to find what makes you happy, trying to find a place where you feel good, and you’re looking in allthe wrong places,” she says. Styalz contributed production to “Wild Things”, a pulsating highlight written during a period of drinking, partying and travelling the world in search of emotional fulfilment. Turning the melancholy feeling of “craving the real thing” into a richly emotive anthem, it’s the rare artist/producer link-up that feels totally symbiotic. “No one could really get ‘Wild Things’ right,” says LAUREL. we got one pass back from Styalz, and it was just perfect, everything I had wanted it to be from the start.”
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Der DJ und Produzent Belfort hat sich erneut mit der Sängerin und Songwriterin Bandit zusammengetan, um ihren neuen Track „Bed Of Roses“ zu veröffentlichen – die perfekte Hymne für den Start in die Sommerfestival- und Club-Saison! Voller tanzbarer und atmosphärischer Energie verspricht diese neue Single unter Dance-Fans ein absoluter Favorit zu werden.
Veröffentlicht unter Virgin Records, wird „Belfort ft. Bandit – Bed Of Roses“ ab dem 7. Juni auf allen wichtigen digitalen Plattformen erhältlich sein.
Dieser neue, fesselnde Track knüpft an den Erfolg der vorangegangenen Kollaboration „Jenny (Heaven Can You Hear Me)“ an, die allein auf Spotify über 1,4 Millionen Streams erreicht hat und von mehreren Radiosendern, darunter Capital FM, Kiss FM und Radio 1, aufgegriffen wurde. Der charakteristische Bass-House-Stil von Belfort, gepaart mit der gefühlvollen Stimme von Bandit, macht diese neue Single zu einem Must-Add für jede Playlist.
Von Leeds bis zu den belebten Straßen Londons hat Belfort sich eine Karriere als DJ und Produzent aufgebaut, indem er einen einzigartigen Sound geschaffen hat, der von Künstlern verschiedener Musikstile inspiriert ist, darunter Disclosure, Basement Jaxx und MJ Coul, um nur einige zu nennen. Der Künstler schafft Grooves, die die UK Garage- und House-Szene vereinen, und kann auf eine lange Liste von Kollaborationen verweisen, darunter Hayla, Camden Cox, Scrufizzer, Tom Zanetti, KiLLOWEN, Nico De Andrea und viele andere.
Die schottische Sängerin und Songwriterin Bandit, die jahrelang hinter den Kulissen für Künstler komponiert hat, beschloss, ihre Karriere als Solokünstlerin zu starten. Mit ihren Songwriting-Fähigkeiten, starken Vocals und faszinierenden Texten unterstützt sie seit Jahren Künstler wie The Kaiser Chiefs und Girls Aloud, und kollaborierte bereits mit DJs wie Riton, Switch Disco und Punctual uvm.
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TUJAMO gehört mit über 2.5 Mrd. Streams zu den erfolgreichsten und angesagtesten DJs und Produzenten unserer Zeit. Mit seinem Sound hat er sein eigenes Genre kreiert und damit Produzenten auf der ganzen Welt inspiriert. Zusammen mit Grammy nominierten UK DJ Nathan C und Busy Reno, liefern die Drei mit „Lonely People“ den perfekten Sommer-Dance-Track für 2024.“Lonely People“ überzeugt mit eingängier Meldoie gepaart mit energetischen Bässen und bringen jede Party in die richtige Stimmung.
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