Februar 10th, 2025 by Admin
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Moby and DJ Tennis share a pulsing remix of ‘Should Sleep’. The track, featuring J.P. Bimeni, was originally released as a single with an accompanying video in 2023 and appears on the album ‘Always Centered At Night’, which is out now on Moby’s label Always Centered At Night.
On working with Moby, Manfredi Romano, aka DJ Tennis says: „As a lifelong fan of Moby’s work, this remix is very special to me. When he asked me to bring my own vision of ‘Should Sleep’ to life and release them together, I immediately began developing two separate yet complementary ideas – the dynamics and depth of both records reflect our shared love of nuanced instrumentation, powerful melodies, and layered production. I’m excited to now share these with you all and I hope you enjoy listening as much as I enjoyed creating them.“
The original, blissful track pays homage to the 1980s underground dance music scene that took New York City – and the world – by storm. It embodies the distinct carefree joy that comes with being on a dance floor surrounded by strangers after midnight. Setting the scene of the track’s origin, Moby recalls, “After disco died in the late ’70s, and before house music took the world by storm in the late ’80s, New York was home to an underground dance music scene that was curated and maintained by revered DJs like Larry Levan and David Mancuso. As a punk rocker in the early ’80s, I went out to clubs like Great Gildersleeves and the Ritz to see bands like Black Flag and Bad Brains.“ Eventually, Moby found himself discovering new, hidden underground clubs like the Fallout Shelter, Am/Pm, The Loft, and Paradise Garage, where he was exposed to underground dance music like ESG, Lolleata Holloway, the Peech Boys, People’s Choice, Cheryl Lynn, Manu Dibango, and countless others.
Moby says ‘Should Sleep’ transcends one’s background and identity, adding it’s „100% a tribute and an homage to that scene, when Larry Levan and David Mancuso played iconic tracks by loose joints and brass construction and the Peech Boys to an ecstatic audience of straight, gay, Black, white, Asian people, all joined in building nightly churches out of music and sweat. It makes me feel like I’m on the dance floor at David Mancuso’s loft celebrating at midnight with joyful strangers.”
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September 4th, 2024 by Admin
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Tonic Water Remix:
Das bahnbrechende deutsche Elektronik-Duo Tonic Walter liefert einen Remix von Moby & Lady Blackbirds „Dark Days“, der die feierliche Trip-Hopperei des Originals in ein erhebendes, melodisches Deep-House-Juwel verwandelt. Der Track ist Teil einer Serie von cluborientierten „Dark Days“-Remixen, die ausgiebig auf Club- und Festival-Ebene getestet wurden und über Club-Promo veröffentlicht werden. Der Track wurde ursprünglich als Teil des Albums Always Centered at Night von Moby veröffentlicht und erhielt Unterstützung von 6Music, KCRW, Billboard, Paste, Resident Advisor und anderen.
Reznik Remix:
Keinemusik-Künstler Reznik gelingt es mit seinem Flip von Moby und Lady Blackbirds „Dark Days“, eine unbestreitbare Klasse zu zeigen. Mit subtilen Anleihen bei klassischen New Yorker und Chicagoer House-Stilen verwandelt Reznik das feierliche Original in einen gefühlsbetonten, groovigen Track, der sich perfekt für die dunklen und schmutzigen Tanzflächen der späten Nacht eignet. Der Track wurde ursprünglich als Teil des Albums Always Centered at Night von Moby veröffentlicht und erhielt Unterstützung von 6Music, KCRW, Billboard, Paste, Resident Advisor und vielen anderen.
Vanco Remix:
Vanco verleiht diesem Remix von Moby und Lady Blackbirds feierlichem und atmosphärischem Track „Dark Days“, der ursprünglich als Teil von Mobys Album „always centered at night“ veröffentlicht wurde, einen unbestreitbaren südafrikanischen House-Flavour. Mit mitreißenden Basslinien und einer starken Betonung des Rhythmus baut sich der Track zu einem unbestreitbaren Crescendo auf, das sicherlich die Tanzflächen in Brand setzen wird. Bei seiner ersten Veröffentlichung erhielt der Track bereits Unterstützung von 6Music, KCRW, Billboard, Paste, Resident Advisor und vielen anderen.
Underatt Remix:
Der toskanische DJ Undercatt, der für seine atemberaubenden Sets auf Festivals wie dem DC10 bekannt ist und von Pete Tong tatkräftig unterstützt wird, demonstriert mit diesem Remix von Moby und Lady Blackbirds „Dark Days“ seinen innovativen Soundansatz. Weit entfernt von den Trip-Hop-Ursprüngen des Tracks, schafft Undercatt die perfekte Balance zwischen Melodie, Electronica und seinem typischen italienischen Techno. Der Track wurde ursprünglich als Teil des Albums „Always Centered At Night“ von Moby veröffentlicht und erhielt bereits Unterstützung von 6Music, KCRW, Billboard, Paste, Resident Advisor und anderen.
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In diesem Jahr erscheint „always centered at night“, das 22. Studioalbum des Musikers und Aktivisten MOBY, und selbst für seine Verhältnisse ist es etwas Besonderes. Das am 14. Juni erscheinende Album enthält insgesamt 13 Kollaborationen mit Namen, die Sie vielleicht kennen, aber auch mit anderen, die Sie zweifellos wiedererkennen werden. Die Leadsingle „dark days“ wurde mit der gefeierten Soul-Jazz-Sängerin und Songwriterin Lady Blackbird aufgenommen, ein trotziges, rhythmisches Werk, das von ihrem verführerischen, tiefen Gesang und ihrer aufrichtigen Seele getragen wird. Zu den weiteren Kollaborateuren gehören serpentwithfeet für das ergreifend schöne „on air“ und Benjamin Zephaniah für das treibende, von Breakbeats getriebene „where is your pride“, ein Spoken Word mit einer kraftvollen Botschaft, die der verstorbene Dub-Poet mit seinem charakteristischen warmen Handsworth-Gratel vorträgt. „Als veganer Aktivist und als weiser und mitfühlender Mann hat mich Benjamin viele Jahre lang inspiriert“, sagt Moby. „Ich hoffe, dass ‚where is your pride‘ sein Vermächtnis ehrt und die Menschen auf sein Leben, seine Arbeit und seine Prinzipien aufmerksam macht.“always centered at night – das Album – ist die Fortsetzung des gleichnamigen Projekts, das ein besonderes MO erfüllt. „Nach all dieser Zeit starte ich ein neues Projekt“, kündigte Moby 2022 an, „komplett inspiriert von der Underground-Musik und den Labels, die mich über die Jahre beeinflusst haben.“ Moby sah dieses Projekt als eine ähnliche Dienstleistung wie die idiosynkratischen New Yorker Plattenläden, die er in den späten 1980er Jahren frequentierte, wo er etwas Unbekanntes und Aufregendes hörte, das ihm ganz neue Welten eröffnete. always centered at night war seine Art, mit besonderen Autoren und Sängern zusammenzuarbeiten, um Songs zu machen, die vom Geist der musikalischen Entdeckung inspiriert waren. Bislang hat jede Veröffentlichung ihre eigene Magie entfaltet, und alle 13 Kollaborationen sind hier zum ersten Mal versammelt. Auf seiner Suche nach neuen Klängen ist Moby so etwas wie ein Sammler von Stimmen geworden. Er ist ein Kenner des Timbres und der Textur menschlicher Stimmbänder, ob er nun Künstler wie Bessie Jones, Vera Hall oder Boy Blue auf Play sampelt oder mit Superstars wie David Bowie, Ozzy Osborne und Britney Spears arbeitet: „Ich bin immer auf der Suche. Ich glaube, ich fühle mich ein bisschen wie eine harmlosere Version von Arnold Schwarzenegger im ersten Terminator-Film. Man geht in die Welt hinaus und sucht nur nach einer Sache, und ich bin auf der Suche nach Stimmen. Manchmal geht es darum, auf YouTube zu gehen. Manchmal ist es Spotify. Ein anderes Mal gehe ich einfach durch Lower Manhattan und besuche Karaoke-Lokale, wo ich tatsächlich ein paar Sängerinnen und Sänger gefunden habe. Es ist ein ständiger Prozess, bei dem ich nach Stimmen Ausschau halte und begeistert und inspiriert bin, wenn ich eine wunderbare Stimme finde.“Zu den wunderbaren Stimmen, die immer nachts zu hören sind, gehören die sudanesische, in den Niederlanden lebende Chanteuse Gaidaa, der in London lebende, aus Burundi stammende königliche Flüchtling J.P. Bimini und die in Kingston aufgewachsene, in London lebende Aynzli Jones. Es sind oft persönliche Lieder, und das Persönliche ist das Politische, ebenso wie der grenzüberschreitende Charakter des Werks. Darüber hinaus sind sie dämmrig, in der Dämmerung entstanden, wobei viele Stile der letzten 30 Jahre elektronischer Musik in den Vordergrund treten, wie z. B. das triplastige „we’re going wrong“ mit Brie O’Banion, das von gebrochenen Beats und fast Drum’n’Bass beeinflusste „medusa“ (mit der bereits erwähnten Aynzli Jones) oder der Latin-House-Song „feelings come undone“ mit Raquel Rodriguez. Moby hat sich mehr als die meisten anderen das Recht verdient, die elektronischen Musikstile der letzten Jahrzehnte zu erforschen und voranzutreiben, denn er ist einer der wahren Begründer der Tanzkultur, die wir heute als selbstverständlich ansehen. Als der junge Richard Melville Hall in den späten 80er Jahren in New York ankam, trug er – beeinflusst von Punkrock und Acid House – unwissentlich dazu bei, das zu formen, was später kommen sollte. Er mischte Platten und erfand seine eigenen Melodien, während er mit dem mageren Lohn eines örtlichen Plattenladens und einem regelmäßigen DJ-Auftritt im legendären Mars-Nachtclub auskam. Sein Durchbruchshit „Go“ von 1991 brachte die unheimliche Lynch’sche Atmosphäre auf die Tanzflächen und machte ihn in Europa zum Star, lange vor dem EDM-Boom der frühen 2000er Jahre in seiner Heimat. Er wurde zu einer der wichtigsten Figuren der Tanzmusik der frühen 90er Jahre und trug dazu bei, Techno in den Mainstream zu bringen, von Manchester bis Miami (und auf den Soundtrack von 24 Hour Party People). Als einziger Künstler von Instinct Records veröffentlichte Moby Mitte der 90er Jahre unter den Pseudonymen Voodoo Child, Barracuda, Brainstorm und UHF Knaller, von denen viele zu Underground-Klassikern wurden. Doch nichts von alledem konnte ihn auf den Erfolg von Play vorbereiten, dem postmodernen Meisterwerk, das sich rund 12 Millionen Mal verkaufte und ihn eine Zeit lang zu einem der bekanntesten Menschen auf dem Planeten machte. Darüber hinaus verhalf es der elektronischen Musik zum Durchbruch im Mainstream, eröffnete Künstlern eine weitere Einnahmequelle durch die Lizenzierung von Musik für Werbespots und beeinflusste alle von Coldplay bis Adele. Im September dieses Jahres wird Moby zum ersten Mal seit über einem Jahrzehnt wieder live auftreten und seine größten Hits in Europa spielen. 25 Jahre nach der Veröffentlichung von Play – dem meistverkauften elektronischen Musikalbum aller Zeiten – wird 2024 ein weiteres großes Jahr für Moby sein, in dem sich vergangene Bemühungen und innovative zukünftige Musik vereinen. „Was die Tour für mich am aufregendsten macht, ist die Tatsache, dass ich kein Geld bekommen werde. 100% meiner Tour-Gewinne werden an europäische Tierschutzorganisationen gehen.“25 Jahre nach der Veröffentlichung von Play hat sich die Welt unermesslich verändert. „Denkt mal darüber nach, wie die Welt in den Jahren ’99 und 2000 aussah, wir waren unschuldig“, sagte Moby einmal. „9/11 war noch nicht passiert. Soziale Medien gab es noch nicht. Die Welt fühlte sich gutartig und unschuldig an. Wenn jemand die Musik von Play oder anderen Alben aus dieser Zeit hört, ist es seine eigene Jugend und Unschuld.“ Die Konzerte zum 25-jährigen Jubiläum im Jahr 2024 werden den Fans die Möglichkeit geben, sich zu verlieren und in eine unschuldigere Zeit zurückzukehren, zumindest für einen Abend. Man muss sich nur Moby ansehen, um zu wissen, was er im Sinn hat. „ANIMAL RIGHTS“-Tattoos bedecken seine Arme, während auf seinem Hals in fetten Lettern unmissverständlich „VEGAN FOR LIFE“ steht. Seit 2008 ist Moby nüchtern und hat seine Energie und sein eigenes Geld in den Schutz und die Befreiung von Tieren gesteckt. Er wurde zu einem Pionier auf dem Gebiet der Tierrechtsarbeit und machte auf Themen aufmerksam, die in den 1990er Jahren noch nicht im Gespräch waren. Er spendete die Erlöse aus seinen Alben und Geschäften nicht nur an gemeinnützige Organisationen wie Animal Equality, Mercy for Animals und The Humane League, sondern drehte auch einen fesselnden Dokumentarfilm, den Punk Rock Vegan Movie. Mobys Regiedebüt, der Dokumentarfilm, der 2023 auf dem Slamdance-Festival Premiere hatte und anschließend kostenlos online veröffentlicht wurde, zeigt eine hochkarätige Besetzung von Legenden der alternativen Musik, die die Idee von Tieren als Ware ablehnen, darunter Dave Navarro, Captain Sensible, Rob Zombie und Steve Ignorant.
Preorder: http://moby.la/acan-lpEm
Album Release:14.06.2024Album Titel:always centered at night
Label: Always Centered At Night
Tracklist1. on air feat. serpentwithfeet2. dark days feat. Lady Blackbird3. where is your pride= feat. Bemjamin Zephaniah4. transit feat Gaidaa5. wild flame feat. Danae Wellington6. precious mind feat. India Carney7. should sleep feat. J.P Bimeni8. feelings come undone feat Raquel Rodriguez9. medusa feat Aynzli Jones10. we’re going wrong feat Brie O’Banion11. fall back feat. Akemi Fox12. sweet moon feat. Choklate13. ache for feat Jose James
https://www.instagram.com/alwayscenteredatnight/
https://www.facebook.com/mobymusic
https://www.instagram.com/moby/
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In diesem Jahr erscheint „always centered at night“, das 22. Studioalbum des Musikers und Aktivisten MOBY, und selbst für seine Verhältnisse ist es etwas Besonderes. Das am 14. Juni erscheinende Album enthält insgesamt 13 Kollaborationen mit Namen, die Sie vielleicht kennen, aber auch mit anderen, die Sie zweifellos wiedererkennen werden. Die Leadsingle „dark days“ wurde mit der gefeierten Soul-Jazz-Sängerin und Songwriterin Lady Blackbird aufgenommen, ein trotziges, rhythmisches Werk, das von ihrem verführerischen, tiefen Gesang und ihrer aufrichtigen Seele getragen wird. Zu den weiteren Kollaborateuren gehören serpentwithfeet für das ergreifend schöne „on air“ und Benjamin Zephaniah für das treibende, von Breakbeats getriebene „where is your pride“, ein Spoken Word mit einer kraftvollen Botschaft, die der verstorbene Dub-Poet mit seinem charakteristischen warmen Handsworth-Gratel vorträgt. „Als veganer Aktivist und als weiser und mitfühlender Mann hat mich Benjamin viele Jahre lang inspiriert“, sagt Moby. „Ich hoffe, dass ‚where is your pride‘ sein Vermächtnis ehrt und die Menschen auf sein Leben, seine Arbeit und seine Prinzipien aufmerksam macht.“always centered at night – das Album – ist die Fortsetzung des gleichnamigen Projekts, das ein besonderes MO erfüllt. „Nach all dieser Zeit starte ich ein neues Projekt“, kündigte Moby 2022 an, „komplett inspiriert von der Underground-Musik und den Labels, die mich über die Jahre beeinflusst haben.“ Moby sah dieses Projekt als eine ähnliche Dienstleistung wie die idiosynkratischen New Yorker Plattenläden, die er in den späten 1980er Jahren frequentierte, wo er etwas Unbekanntes und Aufregendes hörte, das ihm ganz neue Welten eröffnete. always centered at night war seine Art, mit besonderen Autoren und Sängern zusammenzuarbeiten, um Songs zu machen, die vom Geist der musikalischen Entdeckung inspiriert waren. Bislang hat jede Veröffentlichung ihre eigene Magie entfaltet, und alle 13 Kollaborationen sind hier zum ersten Mal versammelt. Auf seiner Suche nach neuen Klängen ist Moby so etwas wie ein Sammler von Stimmen geworden. Er ist ein Kenner des Timbres und der Textur menschlicher Stimmbänder, ob er nun Künstler wie Bessie Jones, Vera Hall oder Boy Blue auf Play sampelt oder mit Superstars wie David Bowie, Ozzy Osborne und Britney Spears arbeitet: „Ich bin immer auf der Suche. Ich glaube, ich fühle mich ein bisschen wie eine harmlosere Version von Arnold Schwarzenegger im ersten Terminator-Film. Man geht in die Welt hinaus und sucht nur nach einer Sache, und ich bin auf der Suche nach Stimmen. Manchmal geht es darum, auf YouTube zu gehen. Manchmal ist es Spotify. Ein anderes Mal gehe ich einfach durch Lower Manhattan und besuche Karaoke-Lokale, wo ich tatsächlich ein paar Sängerinnen und Sänger gefunden habe. Es ist ein ständiger Prozess, bei dem ich nach Stimmen Ausschau halte und begeistert und inspiriert bin, wenn ich eine wunderbare Stimme finde.“Zu den wunderbaren Stimmen, die immer nachts zu hören sind, gehören die sudanesische, in den Niederlanden lebende Chanteuse Gaidaa, der in London lebende, aus Burundi stammende königliche Flüchtling J.P. Bimini und die in Kingston aufgewachsene, in London lebende Aynzli Jones. Es sind oft persönliche Lieder, und das Persönliche ist das Politische, ebenso wie der grenzüberschreitende Charakter des Werks. Darüber hinaus sind sie dämmrig, in der Dämmerung entstanden, wobei viele Stile der letzten 30 Jahre elektronischer Musik in den Vordergrund treten, wie z. B. das triplastige „we’re going wrong“ mit Brie O’Banion, das von gebrochenen Beats und fast Drum’n’Bass beeinflusste „medusa“ (mit der bereits erwähnten Aynzli Jones) oder der Latin-House-Song „feelings come undone“ mit Raquel Rodriguez. Moby hat sich mehr als die meisten anderen das Recht verdient, die elektronischen Musikstile der letzten Jahrzehnte zu erforschen und voranzutreiben, denn er ist einer der wahren Begründer der Tanzkultur, die wir heute als selbstverständlich ansehen. Als der junge Richard Melville Hall in den späten 80er Jahren in New York ankam, trug er – beeinflusst von Punkrock und Acid House – unwissentlich dazu bei, das zu formen, was später kommen sollte. Er mischte Platten und erfand seine eigenen Melodien, während er mit dem mageren Lohn eines örtlichen Plattenladens und einem regelmäßigen DJ-Auftritt im legendären Mars-Nachtclub auskam. Sein Durchbruchshit „Go“ von 1991 brachte die unheimliche Lynch’sche Atmosphäre auf die Tanzflächen und machte ihn in Europa zum Star, lange vor dem EDM-Boom der frühen 2000er Jahre in seiner Heimat. Er wurde zu einer der wichtigsten Figuren der Tanzmusik der frühen 90er Jahre und trug dazu bei, Techno in den Mainstream zu bringen, von Manchester bis Miami (und auf den Soundtrack von 24 Hour Party People). Als einziger Künstler von Instinct Records veröffentlichte Moby Mitte der 90er Jahre unter den Pseudonymen Voodoo Child, Barracuda, Brainstorm und UHF Knaller, von denen viele zu Underground-Klassikern wurden. Doch nichts von alledem konnte ihn auf den Erfolg von Play vorbereiten, dem postmodernen Meisterwerk, das sich rund 12 Millionen Mal verkaufte und ihn eine Zeit lang zu einem der bekanntesten Menschen auf dem Planeten machte. Darüber hinaus verhalf es der elektronischen Musik zum Durchbruch im Mainstream, eröffnete Künstlern eine weitere Einnahmequelle durch die Lizenzierung von Musik für Werbespots und beeinflusste alle von Coldplay bis Adele. Im September dieses Jahres wird Moby zum ersten Mal seit über einem Jahrzehnt wieder live auftreten und seine größten Hits in Europa spielen. 25 Jahre nach der Veröffentlichung von Play – dem meistverkauften elektronischen Musikalbum aller Zeiten – wird 2024 ein weiteres großes Jahr für Moby sein, in dem sich vergangene Bemühungen und innovative zukünftige Musik vereinen. „Was die Tour für mich am aufregendsten macht, ist die Tatsache, dass ich kein Geld bekommen werde. 100% meiner Tour-Gewinne werden an europäische Tierschutzorganisationen gehen.“25 Jahre nach der Veröffentlichung von Play hat sich die Welt unermesslich verändert. „Denkt mal darüber nach, wie die Welt in den Jahren ’99 und 2000 aussah, wir waren unschuldig“, sagte Moby einmal. „9/11 war noch nicht passiert. Soziale Medien gab es noch nicht. Die Welt fühlte sich gutartig und unschuldig an. Wenn jemand die Musik von Play oder anderen Alben aus dieser Zeit hört, ist es seine eigene Jugend und Unschuld.“ Die Konzerte zum 25-jährigen Jubiläum im Jahr 2024 werden den Fans die Möglichkeit geben, sich zu verlieren und in eine unschuldigere Zeit zurückzukehren, zumindest für einen Abend. Man muss sich nur Moby ansehen, um zu wissen, was er im Sinn hat. „ANIMAL RIGHTS“-Tattoos bedecken seine Arme, während auf seinem Hals in fetten Lettern unmissverständlich „VEGAN FOR LIFE“ steht. Seit 2008 ist Moby nüchtern und hat seine Energie und sein eigenes Geld in den Schutz und die Befreiung von Tieren gesteckt. Er wurde zu einem Pionier auf dem Gebiet der Tierrechtsarbeit und machte auf Themen aufmerksam, die in den 1990er Jahren noch nicht im Gespräch waren. Er spendete die Erlöse aus seinen Alben und Geschäften nicht nur an gemeinnützige Organisationen wie Animal Equality, Mercy for Animals und The Humane League, sondern drehte auch einen fesselnden Dokumentarfilm, den Punk Rock Vegan Movie. Mobys Regiedebüt, der Dokumentarfilm, der 2023 auf dem Slamdance-Festival Premiere hatte und anschließend kostenlos online veröffentlicht wurde, zeigt eine hochkarätige Besetzung von Legenden der alternativen Musik, die die Idee von Tieren als Ware ablehnen, darunter Dave Navarro, Captain Sensible, Rob Zombie und Steve Ignorant.
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Album Release:14.06.2024Album Titel:always centered at night
Label: Always Centered At Night
Tracklist1. on air feat. serpentwithfeet2. dark days feat. Lady Blackbird3. where is your pride= feat. Bemjamin Zephaniah4. transit feat Gaidaa5. wild flame feat. Danae Wellington6. precious mind feat. India Carney7. should sleep feat. J.P Bimeni8. feelings come undone feat Raquel Rodriguez9. medusa feat Aynzli Jones10. we’re going wrong feat Brie O’Banion11. fall back feat. Akemi Fox12. sweet moon feat. Choklate13. ache for feat Jose James
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Februar 9th, 2024 by Admin
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AVALAN ROKSTON: „Wir haben Why Does My Heart Feel So Bad? zuerst am 3. November 2023 mit einem Cover des weltberühmten Samples veröffentlicht. Letztendlich haben wir den Track aber heruntergenommen, da sich die Möglichkeit der Kooperation mit Moby ergeben hat. Moby liebt den Track so sehr, dass er sich entschlossen hat, als Feature-Künstler mitzumachen. Das Ganze fühlt sich wie ein Traum an, das ikonische, originale Sample zu verwenden und Moby auf dem Track zu haben, ist verrückt!
AVALAN ROKSTON ist die Kollaboration des Grammy-nominierten Sänger und Produzenten Avalan und des Produzenten und Songwriters Rokston. Die Wege der Beiden kreuzten sich 2022 in Amsterdam. Die Reise von AVALAN ROKSTON beginnt mit „Why Does My Heart Feel So Bad?“, Mobys ikonischer Hymne für eine ganze Generation. Die Neuinterpretation des Titels unterstreicht den melancholischen Charakter und fügt gleichzeitig eine energetische Komponente hinzu, getragen von einem drückenden, rollenden Sub-Bass.
ROKSTON: „Was diese Version für mich so besonders macht, ist die Gesamtheut der Elemente. Jedes Mal, wenn ich mir den Track anhöre oder wir ihn live spielen, bleibt die Zeit stehen. Es ist einer dieser Songs, bei dem ich die Augen schließen und einfach nur im Moment sein möchte.“
MOBY: „Was ich an der Remix-Kultur so mag, ist, dass sie in beide Richtungen geht… ich kann ein Remixer sein und ich kann auch der Remixende sein. Ich liebe es zu hören, wie Leute meine Songs nehmen und neu interpretieren, neu kontextualisieren und meine Musik neu aufbereiten.“
Der Originalsong von Moby hat derzeit 115 Millionen Streams, kletterte in Deutschland auf Platz 3 der Charts, knackte die Top 10 in Großbritannien und die Top 5 der Single-Charts in Holland.
About AVALAN ROKSTON
Avalan hat bereits mit Armin van Buuren zusammengearbeitet, während Rokston als einer der vielversprechendsten jungen Dance-Music-Produzenten Deutschlands bekannt geworden ist. AVALAN ROKSTON vereinen ihre künstlerischen Werdegänge und lassen sich von ihrer gemeinsamen Leidenschaft für elektronische Tanz- und Popmusik inspirieren.
Die Geschichte des Duos begann 2022 in Amsterdam, wo sie ihre gemeinsame und tiefe Verbindung zur Musik entdeckten. Sie sind nicht nur versierte Songwriter und Produzenten, sondern auch Multi-Instrumentalisten, die ihren Produktionen und Live-Auftritten eine ganz eigene und authentische Note verleihen.
Die Musik von AVALAN ROKSTON kombiniert das Beste aus DJ-Sets und Live-Performances auf neue, kreative Weise und findet die perfekte Balance zwischen energiegeladenen, authentischen Mixen und aufregenden Live-Elementen.Der charakteristische Sound des Duos ist eine Verschmelzung von poppigem Gesang und elektronischen Produktionen, die aus einer Vielzahl von Genres wie Trance, Melodic Techno und cineastischen Kompositionen entspringen.
Ihre Liveshows sind durch die Verschmelzung von Live-Gesang und verschiedenen Instrumenten ein besonderes Erlebnis.
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Gregory Porter singt den „Natural Blues“ auf Mobys neuem Album Reprise
Teaser:
Mit „Natural Blues“ erscheint am 30. April eine weitere Single zum kommenden Album „Reprise“ von Moby bei der Deutschen Grammophon. „Natural Blues“ ist in Zusammenarbeit mit Gregory Porter und Amythyst Kiah entstanden.
Moby hat die bekanntesten Songs seiner musikalischen Laufbahn für Orchester und akustische Instrumente arrangiert. Sein neues Album Reprise nahm der Electronica Künstler mit dem Budapest Art Orchestra auf. Ein gutes Dutzend Solisten haucht den zeitlosen Electronica-Klassikern von Moby neues Leben ein. Die australische Singer-Songwriterin Alice Skye und der isländische Pianist Víkingur Ólafsson sind in Reprise mit dabei, neben dem Country-Superstar Kris Kristofferson und dem Grunge-Rocker Mark Lanegan.
Vorab zur Veröffentlichung am 28. Mai 2021 bringt Moby nun mit „Natural Blues“ die dritte Single von Reprise heraus. Den Titel singt der fantastische Blues-Bariton und Echo-Preisträger Gregory Porter, gemeinsam mit der kürzlich für einen Grammy nominierten amerikanischen Roots-Sängerin Amythyst Kiah. „Natural Blues“ erschien zuerst 1999 auf Mobys Album Play, das den New Yorker weltweit über die elektronische Musikszene hinaus berühmt machte.
Der erhebende tröstende Song basiert auf dem Blues „Trouble So Hard“ von Vera Hall. Wuchtig und nachdrücklich nehmen der Zwei-Meter-Mann Porter und die Soul-Folk-Lady Kiah das eindringliche Motiv auf. Vehement, voller Strahlkraft überführen sie den „Natural Blues“ in unsere heutige problembeladene Zeit. Drängende Congas plus melodramatische Streicher erinnern an Curtis Mayfields symphonischen Funk.
Moby sagte, er sehne sich nach der „Einfachheit und Verletzlichkeit“ von akustischer und klassischer Musik. Die aktuelle Popszene findet der 55-Jährige klischeehaft und übertrieben. Jenseits der Arena strebe er „eine direkte, ehrliche Kommunikation“ an. Parallel mit der Veröffentlichung von Reprise erscheint der neue Dokumentarfilm „Moby Doc“, der den dreißigjährigen Werdegang des gefeierten Musikers, DJs, Fotografen und Tierschutz-Aktivisten Revue passieren lässt.
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Dezember 3rd, 2020 by Admin
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Seit Jahrzehnten setzt sich Moby für eine bessere Welt ein. Als strikter Veganer und Verfechter von Tier- wie Menschenrechten weist der Produzent, DJ und Sänger immer wieder auf die Missstände in dieser Welt hin. Eine Welt, die es so aufgrund der Corona-Pandemie nie wieder geben wird. Auch Moby blickt mit Sorge auf die Veränderungen und nimmt sie zum Anlass, seiner ihn schon lange begleitende Verzweiflung mit dem Song „Too Much Change“ Ausdruck zu verleihen.
Als Wegbereiter elektronischer Musik bettet er seine Emotionen auf ein hymnisch-melancholisches Klangkonstrukt und lässt eine Frauenstimme die Fragen der Stunde stellen. „What are we supposed to fee? / What are we supposed to do? There’s too much change / What are we supposed to say?/ How are we supposed to stay?There’s too much change“ – Es sind die Fragen, die gerade Menschen weltweit umtreibt und nach deren Antwort wir noch eine Weile suchen werden. Aber er gibt uns auch das Gefühl, dass wir nicht allein durch diese Krise müssen und in der Musik am Ende alle wieder vereint sind.
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August 4th, 2020 by Admin
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Techno-Produzent, DJ, Punkrocker, Tierrechtsaktivist und Menschenfreund. Richard Melville Hall alias Moby hat viele Gesichter. Vor allem ist der aus New York stammende und in Los Angeles lebende Musiker seit Jahrzehnten eine der wichtigsten Figuren der internationalen Clubszene und wird nicht müde, seine ganz eigene Interpretation von elektronischer Musik unters Volk zu bringen. Mit „All Visible Objects“ veröffentlicht er im Mai sein neues Studioalbum, dessen gesamte Einnahmen er verschiedenen Tier- und Menschenrechtsorganisationen spenden wird. Mit „Morningside“ schickt er dem nun eine weitere Single und eine Rave-Hymne im klassischen Moby-Stil voraus. Treibende Beats, groovende Percussions, verträumte Flächen sowie die als zusätzliches Instrument fungierenden Vocals von Apollo Jane vereinen den Party-Spirit von einst mit dem Lebensgefühl von heute. „Morningside“ präsentiert Moby so, wie man ihn einst mit Alben wie „Play“ und „18“ kennen und lieben lernte.
Album vorbestellen: https://lnk.to/MobyAllVisibleObjects
In den letzten 10 Jahren hat Moby 100% der Gewinne aus seinem Restaurant „little pine“, seiner kostenlosen Filmmusikseite „mobygratis“, seinem Festival „Circle V“ und seinen letzten Alben an Tier- und Menschenrechtsorganisationen gespendet.
https://brightergreen.org/
https://mercyforanimals.org/
https://www.ran.org/
https://www.aclu.org/
https://thehumaneleague.org/
https://www.pcrm.org/
https://www.iapf.org/
https://www.gfi.org/
https://indivisible.org/
Zusätzlich unterstützt Moby:
NRDC
Direct Action Everywhere
Climate Emergency Fund
Everytown
Sandy Hook Promise
Common Cause
Carbon Data Project
League of Women Voters
The Climate Mobilization
Environmental Defense Fund
MOBY: FACEBOOK | TWITTER | INSTAGRAM | SPOTIFY | APPLE MUSIC
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