Category: Dance & Electronic
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Matt Sassari, Dillon Francis, James Carter – Close Your Eyes
Release Date: 31/05/2024
Close your eyes… and lose yourself in this stunning new collaborative track from none other than Matt Sassari x Dillon Francis x James Carter. Renowned French maestro Matt Sassari, acclaimed for his chart-topping sensation „Give It
To Me“ as well as his collabs with the likes of Goodboys, Matthew Dear, and Miggy Dela Rosa, joins forces with the trailblazing US DJ & producer luminary Dillon Francis. Known for his groundbreaking collaborations with DJ Snake, Netsky, and Diplo among others, Francis brings his signature flair to the mix. Rounding out the trio is London’s own James Carter, whose chart-topping anthem with Meduza – „Bad Memories“ dominated the airwaves in 2022. In „Close Your Eyes,“ this dynamic trio delivers an emotional masterpiece, seamlessly blending their unique styles to create a mesmerising fusion of sound. With an irresistibly catchy hook that resonates long after the music fades, prepare to be swept away with ‚Close Your Eyes‘
Posted in Dance & Electronic Tagged with: Close Your Eyes, Dillion Francis, James Carter, MATT SASSARI
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In diesem Jahr erscheint „always centered at night“, das 22. Studioalbum des Musikers und Aktivisten MOBY, und selbst für seine Verhältnisse ist es etwas Besonderes. Das am 14. Juni erscheinende Album enthält insgesamt 13 Kollaborationen mit Namen, die Sie vielleicht kennen, aber auch mit anderen, die Sie zweifellos wiedererkennen werden. Die Leadsingle „dark days“ wurde mit der gefeierten Soul-Jazz-Sängerin und Songwriterin Lady Blackbird aufgenommen, ein trotziges, rhythmisches Werk, das von ihrem verführerischen, tiefen Gesang und ihrer aufrichtigen Seele getragen wird. Zu den weiteren Kollaborateuren gehören serpentwithfeet für das ergreifend schöne „on air“ und Benjamin Zephaniah für das treibende, von Breakbeats getriebene „where is your pride“, ein Spoken Word mit einer kraftvollen Botschaft, die der verstorbene Dub-Poet mit seinem charakteristischen warmen Handsworth-Gratel vorträgt. „Als veganer Aktivist und als weiser und mitfühlender Mann hat mich Benjamin viele Jahre lang inspiriert“, sagt Moby. „Ich hoffe, dass ‚where is your pride‘ sein Vermächtnis ehrt und die Menschen auf sein Leben, seine Arbeit und seine Prinzipien aufmerksam macht.“always centered at night – das Album – ist die Fortsetzung des gleichnamigen Projekts, das ein besonderes MO erfüllt. „Nach all dieser Zeit starte ich ein neues Projekt“, kündigte Moby 2022 an, „komplett inspiriert von der Underground-Musik und den Labels, die mich über die Jahre beeinflusst haben.“ Moby sah dieses Projekt als eine ähnliche Dienstleistung wie die idiosynkratischen New Yorker Plattenläden, die er in den späten 1980er Jahren frequentierte, wo er etwas Unbekanntes und Aufregendes hörte, das ihm ganz neue Welten eröffnete. always centered at night war seine Art, mit besonderen Autoren und Sängern zusammenzuarbeiten, um Songs zu machen, die vom Geist der musikalischen Entdeckung inspiriert waren. Bislang hat jede Veröffentlichung ihre eigene Magie entfaltet, und alle 13 Kollaborationen sind hier zum ersten Mal versammelt. Auf seiner Suche nach neuen Klängen ist Moby so etwas wie ein Sammler von Stimmen geworden. Er ist ein Kenner des Timbres und der Textur menschlicher Stimmbänder, ob er nun Künstler wie Bessie Jones, Vera Hall oder Boy Blue auf Play sampelt oder mit Superstars wie David Bowie, Ozzy Osborne und Britney Spears arbeitet: „Ich bin immer auf der Suche. Ich glaube, ich fühle mich ein bisschen wie eine harmlosere Version von Arnold Schwarzenegger im ersten Terminator-Film. Man geht in die Welt hinaus und sucht nur nach einer Sache, und ich bin auf der Suche nach Stimmen. Manchmal geht es darum, auf YouTube zu gehen. Manchmal ist es Spotify. Ein anderes Mal gehe ich einfach durch Lower Manhattan und besuche Karaoke-Lokale, wo ich tatsächlich ein paar Sängerinnen und Sänger gefunden habe. Es ist ein ständiger Prozess, bei dem ich nach Stimmen Ausschau halte und begeistert und inspiriert bin, wenn ich eine wunderbare Stimme finde.“Zu den wunderbaren Stimmen, die immer nachts zu hören sind, gehören die sudanesische, in den Niederlanden lebende Chanteuse Gaidaa, der in London lebende, aus Burundi stammende königliche Flüchtling J.P. Bimini und die in Kingston aufgewachsene, in London lebende Aynzli Jones. Es sind oft persönliche Lieder, und das Persönliche ist das Politische, ebenso wie der grenzüberschreitende Charakter des Werks. Darüber hinaus sind sie dämmrig, in der Dämmerung entstanden, wobei viele Stile der letzten 30 Jahre elektronischer Musik in den Vordergrund treten, wie z. B. das triplastige „we’re going wrong“ mit Brie O’Banion, das von gebrochenen Beats und fast Drum’n’Bass beeinflusste „medusa“ (mit der bereits erwähnten Aynzli Jones) oder der Latin-House-Song „feelings come undone“ mit Raquel Rodriguez. Moby hat sich mehr als die meisten anderen das Recht verdient, die elektronischen Musikstile der letzten Jahrzehnte zu erforschen und voranzutreiben, denn er ist einer der wahren Begründer der Tanzkultur, die wir heute als selbstverständlich ansehen. Als der junge Richard Melville Hall in den späten 80er Jahren in New York ankam, trug er – beeinflusst von Punkrock und Acid House – unwissentlich dazu bei, das zu formen, was später kommen sollte. Er mischte Platten und erfand seine eigenen Melodien, während er mit dem mageren Lohn eines örtlichen Plattenladens und einem regelmäßigen DJ-Auftritt im legendären Mars-Nachtclub auskam. Sein Durchbruchshit „Go“ von 1991 brachte die unheimliche Lynch’sche Atmosphäre auf die Tanzflächen und machte ihn in Europa zum Star, lange vor dem EDM-Boom der frühen 2000er Jahre in seiner Heimat. Er wurde zu einer der wichtigsten Figuren der Tanzmusik der frühen 90er Jahre und trug dazu bei, Techno in den Mainstream zu bringen, von Manchester bis Miami (und auf den Soundtrack von 24 Hour Party People). Als einziger Künstler von Instinct Records veröffentlichte Moby Mitte der 90er Jahre unter den Pseudonymen Voodoo Child, Barracuda, Brainstorm und UHF Knaller, von denen viele zu Underground-Klassikern wurden. Doch nichts von alledem konnte ihn auf den Erfolg von Play vorbereiten, dem postmodernen Meisterwerk, das sich rund 12 Millionen Mal verkaufte und ihn eine Zeit lang zu einem der bekanntesten Menschen auf dem Planeten machte. Darüber hinaus verhalf es der elektronischen Musik zum Durchbruch im Mainstream, eröffnete Künstlern eine weitere Einnahmequelle durch die Lizenzierung von Musik für Werbespots und beeinflusste alle von Coldplay bis Adele. Im September dieses Jahres wird Moby zum ersten Mal seit über einem Jahrzehnt wieder live auftreten und seine größten Hits in Europa spielen. 25 Jahre nach der Veröffentlichung von Play – dem meistverkauften elektronischen Musikalbum aller Zeiten – wird 2024 ein weiteres großes Jahr für Moby sein, in dem sich vergangene Bemühungen und innovative zukünftige Musik vereinen. „Was die Tour für mich am aufregendsten macht, ist die Tatsache, dass ich kein Geld bekommen werde. 100% meiner Tour-Gewinne werden an europäische Tierschutzorganisationen gehen.“25 Jahre nach der Veröffentlichung von Play hat sich die Welt unermesslich verändert. „Denkt mal darüber nach, wie die Welt in den Jahren ’99 und 2000 aussah, wir waren unschuldig“, sagte Moby einmal. „9/11 war noch nicht passiert. Soziale Medien gab es noch nicht. Die Welt fühlte sich gutartig und unschuldig an. Wenn jemand die Musik von Play oder anderen Alben aus dieser Zeit hört, ist es seine eigene Jugend und Unschuld.“ Die Konzerte zum 25-jährigen Jubiläum im Jahr 2024 werden den Fans die Möglichkeit geben, sich zu verlieren und in eine unschuldigere Zeit zurückzukehren, zumindest für einen Abend. Man muss sich nur Moby ansehen, um zu wissen, was er im Sinn hat. „ANIMAL RIGHTS“-Tattoos bedecken seine Arme, während auf seinem Hals in fetten Lettern unmissverständlich „VEGAN FOR LIFE“ steht. Seit 2008 ist Moby nüchtern und hat seine Energie und sein eigenes Geld in den Schutz und die Befreiung von Tieren gesteckt. Er wurde zu einem Pionier auf dem Gebiet der Tierrechtsarbeit und machte auf Themen aufmerksam, die in den 1990er Jahren noch nicht im Gespräch waren. Er spendete die Erlöse aus seinen Alben und Geschäften nicht nur an gemeinnützige Organisationen wie Animal Equality, Mercy for Animals und The Humane League, sondern drehte auch einen fesselnden Dokumentarfilm, den Punk Rock Vegan Movie. Mobys Regiedebüt, der Dokumentarfilm, der 2023 auf dem Slamdance-Festival Premiere hatte und anschließend kostenlos online veröffentlicht wurde, zeigt eine hochkarätige Besetzung von Legenden der alternativen Musik, die die Idee von Tieren als Ware ablehnen, darunter Dave Navarro, Captain Sensible, Rob Zombie und Steve Ignorant.
Preorder: http://moby.la/acan-lpEm
Album Release:14.06.2024Album Titel:always centered at night
Label: Always Centered At Night
Tracklist1. on air feat. serpentwithfeet2. dark days feat. Lady Blackbird3. where is your pride= feat. Bemjamin Zephaniah4. transit feat Gaidaa5. wild flame feat. Danae Wellington6. precious mind feat. India Carney7. should sleep feat. J.P Bimeni8. feelings come undone feat Raquel Rodriguez9. medusa feat Aynzli Jones10. we’re going wrong feat Brie O’Banion11. fall back feat. Akemi Fox12. sweet moon feat. Choklate13. ache for feat Jose James
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In diesem Jahr erscheint „always centered at night“, das 22. Studioalbum des Musikers und Aktivisten MOBY, und selbst für seine Verhältnisse ist es etwas Besonderes. Das am 14. Juni erscheinende Album enthält insgesamt 13 Kollaborationen mit Namen, die Sie vielleicht kennen, aber auch mit anderen, die Sie zweifellos wiedererkennen werden. Die Leadsingle „dark days“ wurde mit der gefeierten Soul-Jazz-Sängerin und Songwriterin Lady Blackbird aufgenommen, ein trotziges, rhythmisches Werk, das von ihrem verführerischen, tiefen Gesang und ihrer aufrichtigen Seele getragen wird. Zu den weiteren Kollaborateuren gehören serpentwithfeet für das ergreifend schöne „on air“ und Benjamin Zephaniah für das treibende, von Breakbeats getriebene „where is your pride“, ein Spoken Word mit einer kraftvollen Botschaft, die der verstorbene Dub-Poet mit seinem charakteristischen warmen Handsworth-Gratel vorträgt. „Als veganer Aktivist und als weiser und mitfühlender Mann hat mich Benjamin viele Jahre lang inspiriert“, sagt Moby. „Ich hoffe, dass ‚where is your pride‘ sein Vermächtnis ehrt und die Menschen auf sein Leben, seine Arbeit und seine Prinzipien aufmerksam macht.“always centered at night – das Album – ist die Fortsetzung des gleichnamigen Projekts, das ein besonderes MO erfüllt. „Nach all dieser Zeit starte ich ein neues Projekt“, kündigte Moby 2022 an, „komplett inspiriert von der Underground-Musik und den Labels, die mich über die Jahre beeinflusst haben.“ Moby sah dieses Projekt als eine ähnliche Dienstleistung wie die idiosynkratischen New Yorker Plattenläden, die er in den späten 1980er Jahren frequentierte, wo er etwas Unbekanntes und Aufregendes hörte, das ihm ganz neue Welten eröffnete. always centered at night war seine Art, mit besonderen Autoren und Sängern zusammenzuarbeiten, um Songs zu machen, die vom Geist der musikalischen Entdeckung inspiriert waren. Bislang hat jede Veröffentlichung ihre eigene Magie entfaltet, und alle 13 Kollaborationen sind hier zum ersten Mal versammelt. Auf seiner Suche nach neuen Klängen ist Moby so etwas wie ein Sammler von Stimmen geworden. Er ist ein Kenner des Timbres und der Textur menschlicher Stimmbänder, ob er nun Künstler wie Bessie Jones, Vera Hall oder Boy Blue auf Play sampelt oder mit Superstars wie David Bowie, Ozzy Osborne und Britney Spears arbeitet: „Ich bin immer auf der Suche. Ich glaube, ich fühle mich ein bisschen wie eine harmlosere Version von Arnold Schwarzenegger im ersten Terminator-Film. Man geht in die Welt hinaus und sucht nur nach einer Sache, und ich bin auf der Suche nach Stimmen. Manchmal geht es darum, auf YouTube zu gehen. Manchmal ist es Spotify. Ein anderes Mal gehe ich einfach durch Lower Manhattan und besuche Karaoke-Lokale, wo ich tatsächlich ein paar Sängerinnen und Sänger gefunden habe. Es ist ein ständiger Prozess, bei dem ich nach Stimmen Ausschau halte und begeistert und inspiriert bin, wenn ich eine wunderbare Stimme finde.“Zu den wunderbaren Stimmen, die immer nachts zu hören sind, gehören die sudanesische, in den Niederlanden lebende Chanteuse Gaidaa, der in London lebende, aus Burundi stammende königliche Flüchtling J.P. Bimini und die in Kingston aufgewachsene, in London lebende Aynzli Jones. Es sind oft persönliche Lieder, und das Persönliche ist das Politische, ebenso wie der grenzüberschreitende Charakter des Werks. Darüber hinaus sind sie dämmrig, in der Dämmerung entstanden, wobei viele Stile der letzten 30 Jahre elektronischer Musik in den Vordergrund treten, wie z. B. das triplastige „we’re going wrong“ mit Brie O’Banion, das von gebrochenen Beats und fast Drum’n’Bass beeinflusste „medusa“ (mit der bereits erwähnten Aynzli Jones) oder der Latin-House-Song „feelings come undone“ mit Raquel Rodriguez. Moby hat sich mehr als die meisten anderen das Recht verdient, die elektronischen Musikstile der letzten Jahrzehnte zu erforschen und voranzutreiben, denn er ist einer der wahren Begründer der Tanzkultur, die wir heute als selbstverständlich ansehen. Als der junge Richard Melville Hall in den späten 80er Jahren in New York ankam, trug er – beeinflusst von Punkrock und Acid House – unwissentlich dazu bei, das zu formen, was später kommen sollte. Er mischte Platten und erfand seine eigenen Melodien, während er mit dem mageren Lohn eines örtlichen Plattenladens und einem regelmäßigen DJ-Auftritt im legendären Mars-Nachtclub auskam. Sein Durchbruchshit „Go“ von 1991 brachte die unheimliche Lynch’sche Atmosphäre auf die Tanzflächen und machte ihn in Europa zum Star, lange vor dem EDM-Boom der frühen 2000er Jahre in seiner Heimat. Er wurde zu einer der wichtigsten Figuren der Tanzmusik der frühen 90er Jahre und trug dazu bei, Techno in den Mainstream zu bringen, von Manchester bis Miami (und auf den Soundtrack von 24 Hour Party People). Als einziger Künstler von Instinct Records veröffentlichte Moby Mitte der 90er Jahre unter den Pseudonymen Voodoo Child, Barracuda, Brainstorm und UHF Knaller, von denen viele zu Underground-Klassikern wurden. Doch nichts von alledem konnte ihn auf den Erfolg von Play vorbereiten, dem postmodernen Meisterwerk, das sich rund 12 Millionen Mal verkaufte und ihn eine Zeit lang zu einem der bekanntesten Menschen auf dem Planeten machte. Darüber hinaus verhalf es der elektronischen Musik zum Durchbruch im Mainstream, eröffnete Künstlern eine weitere Einnahmequelle durch die Lizenzierung von Musik für Werbespots und beeinflusste alle von Coldplay bis Adele. Im September dieses Jahres wird Moby zum ersten Mal seit über einem Jahrzehnt wieder live auftreten und seine größten Hits in Europa spielen. 25 Jahre nach der Veröffentlichung von Play – dem meistverkauften elektronischen Musikalbum aller Zeiten – wird 2024 ein weiteres großes Jahr für Moby sein, in dem sich vergangene Bemühungen und innovative zukünftige Musik vereinen. „Was die Tour für mich am aufregendsten macht, ist die Tatsache, dass ich kein Geld bekommen werde. 100% meiner Tour-Gewinne werden an europäische Tierschutzorganisationen gehen.“25 Jahre nach der Veröffentlichung von Play hat sich die Welt unermesslich verändert. „Denkt mal darüber nach, wie die Welt in den Jahren ’99 und 2000 aussah, wir waren unschuldig“, sagte Moby einmal. „9/11 war noch nicht passiert. Soziale Medien gab es noch nicht. Die Welt fühlte sich gutartig und unschuldig an. Wenn jemand die Musik von Play oder anderen Alben aus dieser Zeit hört, ist es seine eigene Jugend und Unschuld.“ Die Konzerte zum 25-jährigen Jubiläum im Jahr 2024 werden den Fans die Möglichkeit geben, sich zu verlieren und in eine unschuldigere Zeit zurückzukehren, zumindest für einen Abend. Man muss sich nur Moby ansehen, um zu wissen, was er im Sinn hat. „ANIMAL RIGHTS“-Tattoos bedecken seine Arme, während auf seinem Hals in fetten Lettern unmissverständlich „VEGAN FOR LIFE“ steht. Seit 2008 ist Moby nüchtern und hat seine Energie und sein eigenes Geld in den Schutz und die Befreiung von Tieren gesteckt. Er wurde zu einem Pionier auf dem Gebiet der Tierrechtsarbeit und machte auf Themen aufmerksam, die in den 1990er Jahren noch nicht im Gespräch waren. Er spendete die Erlöse aus seinen Alben und Geschäften nicht nur an gemeinnützige Organisationen wie Animal Equality, Mercy for Animals und The Humane League, sondern drehte auch einen fesselnden Dokumentarfilm, den Punk Rock Vegan Movie. Mobys Regiedebüt, der Dokumentarfilm, der 2023 auf dem Slamdance-Festival Premiere hatte und anschließend kostenlos online veröffentlicht wurde, zeigt eine hochkarätige Besetzung von Legenden der alternativen Musik, die die Idee von Tieren als Ware ablehnen, darunter Dave Navarro, Captain Sensible, Rob Zombie und Steve Ignorant.
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Album Release:14.06.2024Album Titel:always centered at night
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DJ- und Produzentenduo QUARTERHEAD und Produzent, Komponist, Songwriter und DJ SESA haben sich zusammen getan für ihre Single „You Will See“. Mit ansteckender Energie und einer mitreißenden Melodie ist sie perfekt für durchgetanzte Nächte und wird Dance-Fans rund um den Globus in ihren Bann ziehen. Beide Künstler, die bereits mit Gold, Platin und Diamant ausgezeichnet wurden, sind bereit, diesen sommerlichen Track jetzt vorzustellen und heiße Tage in endlose Sommerabende zu verwandeln.
„Quarterhead x SESA – You Will See“ ist auf allen wichtigen digitalen Streaming-Plattformen verfügbar. Seit der Veröffentlichung sammelte die Single allein auf Spotify 22 Millionen Streams und ist auf dem besten Weg ein beliebter Hit zu werden.
QUARTERHEAD, die ihrem unverkennbaren Stil treu bleiben und immer für gute Stimmung auf der Tanzfläche sorgen, fügen diesen neuen Track ihrer Hitliste hinzu. Mit konstanten 4,6 Millionen monatlichen Hörern auf Spotify hat sich das Duo, bestehend aus Josh Tapen und Janik Riegert, mit seinen unbestreitbaren Fähigkeiten und seinem einzigartigen Sound einen festen Platz in der EDM-Szene gesichert. Nachdem sie mit ihrem globalen Hit „Head, Shoulders, Knees and Toes“ mehr als eine halbe Milliarde Streams erreicht haben und in den US Billboard Hot Dance Electronic Songs Charts auf Platz 21 gelandet sind, hat das Duo neben anderen Erfolgen auch durch zahlreiche Kollaborationen mit Größen wie Ofenbach, Alle Farben, Juan Magan, Benjamin Ingrosso, Cheat Codes und vielen anderen an Bekanntheit und Nachfrage gewonnen.
Der Produzent, Komponist und Songwriter Serhat Sakin, bekannt als SESA blickt auf eine lange Karriere im Rampenlicht zurück und ist das Genie hinter erfolgreichen Hits wie „For You“ von The Disco Boys oder „So Many Times“ von Alexandra Prince. Auch auf eine enge Zusammenarbeit mit Popstar Helene Fischer kann das Multitalent zurückblicken. Als DJ und Produzent ist SESA ebenfalls mehr als erfolgreich und lieferte Remixe von Hits von Estelle, David Guetta, J. Balvin, Robin Schulz, Jennifer Lopez und Harold Faltermeyer, um nur einige zu nennen.
„Quarterhead x SESA – You Will See“ ist ein echter Dancefloor-Knaller und ein Track, der perfekt für den kommenden Sommer auf der Tanzfläche ausstattet!
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PALPITATIONS, the lucent second album by South Coast-born, Los Angeles-based pop artist LAUREL, is a reinvention of epic proportions –a full-throated reintroduction to a musician who has, to this point, been known for windswept pop and grunge-inflected folk. Bright, passionate, reckless in its pursuit of emotional truth, it’s the work of a mature songwriter with a restless spirit: LAUREL in her final form. Contained in these 11 songs are all of life’s highs and lows, coated in gleaming 80s lacquer and shot through with tension and ecstasy. All you need to know about this new iteration of LAUREL is contained right in the album title: “This album is adrenaline-filled –everything is felt hard,” she says. “Palpitations, in the body, aren’t usually a sign of anything really bad –they’re usually emotionally driven. I loved the idea that something can feel so strong that it will make your heart skip a beat.” That idea has always been LAUREL’s modus operandi, but it’s never been felt so clearly as on PALPITATIONS. A musician from a young age, LAUREL has always been inspired by musicians who wear their heart on their sleeve. That was eminently clear on 2018’s self-produced DOGVIOLET, which trawled the depths of the human psyche in search of answers about love and grief, as well as its follow up EPs PETROL BLOOM and LIMBO CHERRY, which attacked the same ideas with a glossier sound. Those records won LAUREL plenty of fans and outsized critical acclaim from outlets like The Observer, i-D and VOGUE. But it’s PALPITATIONS, which traverses euphoric highs and catatonic lows with vivid, evocative detail, which best captures her willingness to cut to the bone in service of her art. “I feel like a totally different person than the person who made DOGVIOLET,” she says. “I’ve moved countries, moved cities, so much in my life has changed so drastically that I don’t recognise the old LAUREL.” PALPITATIONS was made with LAUREL’s longtime collaborator Jeremy Malvin, aka Chrome Sparks, with additional contributions from Mallrat and Troye Sivancollaborator Styalz Fuego and Kyle Shearer (Caroline Polachek, Rina Sawayama). From opening track “45 Degrees”, you can hear LAUREL’s new commitment to sharper, more direct, take-no-prisoners songwriting; across the record, she channels yearning desire into sterling, unimpeachable hooks. “Jeremy is incredibly detailed when it comes to production, and that’s why we’re good teammates –he just pushed and expanded my writing,” LAUREL says. You can hear the push-pull of their skill sets on the soaring “BurningUp,” a classic-sounding 80s ballad that turns the feeling of burning out and “getting lost in yourself” into something totally dazzling. “It’s about trying to find what makes you happy, trying to find a place where you feel good, and you’re looking in allthe wrong places,” she says. Styalz contributed production to “Wild Things”, a pulsating highlight written during a period of drinking, partying and travelling the world in search of emotional fulfilment. Turning the melancholy feeling of “craving the real thing” into a richly emotive anthem, it’s the rare artist/producer link-up that feels totally symbiotic. “No one could really get ‘Wild Things’ right,” says LAUREL. we got one pass back from Styalz, and it was just perfect, everything I had wanted it to be from the start.”
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Der DJ und Produzent Belfort hat sich erneut mit der Sängerin und Songwriterin Bandit zusammengetan, um ihren neuen Track „Bed Of Roses“ zu veröffentlichen – die perfekte Hymne für den Start in die Sommerfestival- und Club-Saison! Voller tanzbarer und atmosphärischer Energie verspricht diese neue Single unter Dance-Fans ein absoluter Favorit zu werden.
Veröffentlicht unter Virgin Records, wird „Belfort ft. Bandit – Bed Of Roses“ ab dem 7. Juni auf allen wichtigen digitalen Plattformen erhältlich sein.
Dieser neue, fesselnde Track knüpft an den Erfolg der vorangegangenen Kollaboration „Jenny (Heaven Can You Hear Me)“ an, die allein auf Spotify über 1,4 Millionen Streams erreicht hat und von mehreren Radiosendern, darunter Capital FM, Kiss FM und Radio 1, aufgegriffen wurde. Der charakteristische Bass-House-Stil von Belfort, gepaart mit der gefühlvollen Stimme von Bandit, macht diese neue Single zu einem Must-Add für jede Playlist.
Von Leeds bis zu den belebten Straßen Londons hat Belfort sich eine Karriere als DJ und Produzent aufgebaut, indem er einen einzigartigen Sound geschaffen hat, der von Künstlern verschiedener Musikstile inspiriert ist, darunter Disclosure, Basement Jaxx und MJ Coul, um nur einige zu nennen. Der Künstler schafft Grooves, die die UK Garage- und House-Szene vereinen, und kann auf eine lange Liste von Kollaborationen verweisen, darunter Hayla, Camden Cox, Scrufizzer, Tom Zanetti, KiLLOWEN, Nico De Andrea und viele andere.
Die schottische Sängerin und Songwriterin Bandit, die jahrelang hinter den Kulissen für Künstler komponiert hat, beschloss, ihre Karriere als Solokünstlerin zu starten. Mit ihren Songwriting-Fähigkeiten, starken Vocals und faszinierenden Texten unterstützt sie seit Jahren Künstler wie The Kaiser Chiefs und Girls Aloud, und kollaborierte bereits mit DJs wie Riton, Switch Disco und Punctual uvm.
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TUJAMO gehört mit über 2.5 Mrd. Streams zu den erfolgreichsten und angesagtesten DJs und Produzenten unserer Zeit. Mit seinem Sound hat er sein eigenes Genre kreiert und damit Produzenten auf der ganzen Welt inspiriert. Zusammen mit Grammy nominierten UK DJ Nathan C und Busy Reno, liefern die Drei mit „Lonely People“ den perfekten Sommer-Dance-Track für 2024.“Lonely People“ überzeugt mit eingängier Meldoie gepaart mit energetischen Bässen und bringen jede Party in die richtige Stimmung.
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• Für den Song „Surreal“ (feat. myne) haben sich mit Paradigm, Niklas Dee und Mike Williams drei der klangvollsten Namen der aktuellen EDM-Szene zusammengetan.
• Am 07.06 erscheint ihre euphorische Summerlove-Hymne.
• Paradigm ist deutsch-australisches DJ- und Produzenten-Trio, Meilenstein: „Wake Me Up In Paris“ (2020) feat. Anthony Keyrouz, 125 Mio+ Streams.
• Niklas Dee: deutscher EDM DJ und Producer, Meilenstein: „Mädchen auf dem Pferd“ mit Luca-Dante Spadafora (#1 DE Single Charts, 110 Mio+ Streams allein auf Spotify).
• Mike Williams: niederländischer DJ und Producer, international bekannt durch Kollabs mit Mesto, R3Hab, Felix Jaehn, Meilenstein: „Lullaby“ mit R3hab (230 Mio+ Streams).
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Prepare to ignite the dance floor as global music sensations Timmy Trumpet and Sam Feldt join forces to unleash their latest single, ‚Sun Comes Up’, out this May only via Smash The House!
This dynamic collaboration sees the two maestros of electronic music crafting a pulsating house track that marries Timmy Trumpet’s signature brass-infused energy with Sam Feldt’s soulful deep house vibes. ‚Sun Comes Up‘ is a journey that leans into electro tendencies while seamlessly weaving in glitching synthlines and deep house tropes. With guitar lines strumming to set the tone of the melody, the production value ramps up the ante, delivering an irresistible creation that will have audiences two-stepping along to its infectious beat.
Timmy Trumpet and Sam Feldt, both renowned for their innovative approaches to music production, effortlessly blend their individual styles to create a track that is as electrifying as it is immersive. ‚Sun Comes Up‘ captures the essence of a euphoric sunrise, evoking a sense of warmth and joy that is bound to resonate with listeners worldwide. With its irresistible rhythm and undeniable groove, ‚Sun Comes Up‘ is poised to become a summer anthem, solidifying Timmy Trumpet and Sam Feldt’s status as top-tier names in the scene.
Make sure you get your hands on ‘Sun Comes Up’ when it is released May 24th, only via Dimitri Vegas & Like Mike’s Smash The House!
For information check:
www.facebook.com/smashthehouse | www.twitter.com/smashthehouse
www.facebook.com/dimitrivegasandlikemike
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LIZOT’s 2019er Single „Menage A Trois“ mit Holy Molly geht in die zweite Runde! Zusammen mit den Produzentinnen Vivi Minu und JAMYX schafft LIZOT „Menage A Trois Pt. II” – eine Single, die abermals mit sinnlichem französischem Gesang, viel Drive und Energie überzeugt. Ein absolut einprägsamer Refrain und knallende Beats geben dem neuen Track noch mehr Wumms und machen ihn mehr als perfekt zum Abfeiern!
LIZOT haben schon jetzt eine berauschende Karriere hingelegt – und sie ist noch lange nicht zu Ende. Mit über 800 Millionen Spotify-Streams hat sich das Duo, bestehend aus Max Kleinschmidt und Patrick Art, zu einem der größten deutschen Acts der Gegenwart entwickelt. Nach ihrem internationalen Durchbruch mit der Single „Weekend“ im Jahr 2020, die europaweit mehrfach ausgezeichnet wurde, hat das DJ- und Produzentenduo einen Track nach dem anderen auf den Dancefloors gezündet, darunter auch ihren letzten Hit „This Is The Life“. Mit über 100.000 Creations auf TikTok und Platzierungen in mehreren viralen Charts weltweit, schaffte es der Track auch in die Top100 der Offiziellen Deutschen Charts und wurde ihr bisher größter Hit. Dieses Jahr folgten diverse Kollaborationen, beispielsweise mit 90er Ikone Blümchen und PAZOO an „Bassface“ oder mit Sonny Wern und Kickbait an „Whatcha Say“, weshalb man sicher gehen kann, dass mehr Musik nicht lange auf sich warten lässt.
Vivi Minu komponierte ihren ersten Song im Alter von 16 Jahren, und arbeitet seitdem mit verschiedenen Produzenten in Berlin, Belgien, Hamburg und Montabaur zusammen. 2022 war sie erstmals unter ihrem Namen „Vivi Minu“ mit ihrem Feature „Inkomplett“ für Gestört aber Geil zu hören – ihr erster Major Deal. Es folgten weitere Kollaborationen mit u.a. PAZOO & HBz. Gemeinsam legten sie den Nena Evergreen „Irgendwie, Irgendwo, Irgendwann“ neu auf, der mittlerweile mehr als 4 Millionen Streams auf Spotify erreicht hat. Nun hat sich die Singer/Songwriterin mit ihrer warmen und markanten Stimme für ihren eigenen Weg entschieden und veröffentlichte im April ihre eigene Single „Spukt“ mit Steve Modana.
JAMYX ist eine österreichische Newcomer-DJane aus den Salzburger Bergen. Die Leidenschaft zur Musik begleitet und prägt sie schon ihr gesamtes Leben: Bereits mit 15 schummelte sie sich in Clubs, um zu Carl Cox, Sven Väth, Chris Liebing, DJ Rush, Monika Kruse abzutanzen. Die Liebe zu den „Techno-Urgesteinen“ ist JAMYX bis heute geblieben, weshalb sie dann begann, selbst als DJane aufzulegen und zu produzieren. Seitdem surft sie auf der EDM-Welle, spielt jedoch auch House, Techhouse, und Hardstyle. Tracks von Persönlichkeiten wie W&W, Vini Vici, Dimitri Vegas & Like Mike, Steve Aoki sind in ihrer Playlist zu finden. Als Gewinnerin des DJ Contest ZipfAir-Festivals begann eine Kariere als DJane auf Festivals wie X-Jam, Noa (Zrce), Electric Love, First Festival Spielberg, Red Bull Snow Events, oder der Heineken-Club-Tour. Zurück in der Heimat spielt sie im Winter ihre regelmäßige House-Partys an der Open-Air-Bar einer Ski-Hütte in den Bergen und träumt für die Zukunft von den Bühnen bei Parookaville oder EDC Las Vegas. Ihre aktuelle Single „Spirit Of The Hawk“ wurde bereits über 2 Millionen Streams auf Spotify gestreamt.
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