Category: Dance & Electronic
Oktober 13th, 2025 by Admin
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Wenn CID und Taylr Renee zusammenarbeiten, entsteht „Fancy $hit” – ein energiegeladener Track, der schon lange vor seiner Veröffentlichung in Live-Sets für Begeisterung sorgte.
Der Hype begann, als FISHER den Track bei seiner großen Headliner-Show in Brooklyn spielte und das Publikum damit zum Explodieren brachte. Ein paar Wochen später wurde der Track zweimal auf der Tomorrowland Mainstage gespielt – zuerst in FISHERs und dann in Kaskades Set. Dadurch wurde „Fancy $hit” zu einer der gefragtesten IDs des Sommers.
Seitdem hat der Titel die sozialen Medien im Sturm erobert, über 11.000 Kreationen inspiriert und mehr als 40 Millionen Aufrufe auf verschiedenen Plattformen erzielt. Er hat bereits über 5,8 Millionen Streams und 139.000 Shazam-Tags gesammelt. Fünf Wochen lang stand er auf Platz eins der Beatport-Charts und erreichte gleichzeitig die Spitze der Spotify-Viral-Charts in über 21 Ländern – ein klarer Beweis für seine globale Dynamik.
Für CID sind diese Situationen nichts Neues. Der aus New York stammende GRAMMY-Gewinner und einer der meistverkauften Künstler auf Beatport hat seine Karriere damit verbracht, Club-Hits zu produzieren, die ihren Weg in die Sets der größten Namen der Szene gefunden haben – von Solomun bis Chris Lake. Mit Hunderten Millionen Streams, mehreren Grammy-Nominierungen und Veröffentlichungen auf Labels wie Catch & Release, Solotoko, Repopulate Mars und seinem eigenen Label Night Service Only sind die Produktionen von CID äußerst wirkungsvoll.
Bei „Fancy $hit” wird er von Taylr Renee begleitet, einer Sängerin, deren Stimme bereits zahlreiche Dance-Hymnen geprägt hat und die diesem ebenso eindrucksvollen wie mitreißenden Track ihre unverwechselbare Note verleiht.
CID sagt dazu: „Es hat riesigen Spaß gemacht, diesen Track zu produzieren. Ich bin schon seit Jahren ein Fan von Taylr Renee und als sie mir ein paar Demo-Vocals schickte, habe ich alles stehen und liegen lassen. Als ich die Idee für ‚Fancy $hit‘ hörte, wusste ich sofort, dass sie großes Potenzial hatte. Fisher spielte an diesem Wochenende in New York und ich nahm mir vor, den Track rechtzeitig fertigzustellen – in der Hoffnung, dass er ihn spielen würde. Und tatsächlich, ein paar Tage später spielte er ihn … Er war ein Riesenerfolg!“
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September 29th, 2025 by Admin
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Azteck kehrt mit einer kraftvollen neuen Veröffentlichung zurück: „Pretty Woman (All Around The World)“, auf der kein Geringerer als der weltbekannte Superstar Pitbull und der italienische DJ und Produzent Gabry Ponte zu hören sind. Dieser energiegeladene Dance Track ist eine lebhafte und melodische Hommage an Frauen überall auf der Welt – eine Kombination aus mitreißenden Beats, nostalgischem Flair und unwiderstehlicher Gute Laune Stimmung.
Mit Pitbulls unverkennbarer Stimme und seiner einzigartigen Fähigkeit, das Publikum mitzureißen. Gabry Ponte verleiht der Produktion seine ganz eigene Note, indem er moderne elektronische Elemente mit einem Hauch von nostalgischer Magie verbindet – eine euphorische Hymne, die sowohl zeitlos als auch völlig frisch wirkt.
„Pretty Woman (All Around The World)“ ist mehr als nur ein Song, es ist eine moderne Neuinterpretation von Roy Orbisons legendärem Hit „Oh, Pretty Woman“, der vor über 60 Jahren veröffentlicht wurde. Orbisons Klassiker, der über 750 Millionen Streams gesammelt hat und als Soundtrack des Kultfilms Pretty Woman bekannt ist, wurde für 2025 neu interpretiert.
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September 29th, 2025 by Admin
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Night Tapes – portals//polarities album bio
2025 – Most bands would say their music is a product of their environment, but it’s true for none more than Night Tapes. On the London trio’s extraordinary, dazzling debut album, portals//polarities, the band take you inside the places and sounds of its creation around the globe. Across the album, you’ll hear a bubbling swamp in Tallinn, Estonia, wildlife and birdsong from Mexico, a Los Angeles police helicopter and more. It’s a deeply immersive and wildly exploratory first full statement from a unique and thrilling act.
Environment and surroundings has always been vital to the music of the trio. Initially it was by necessity, before it became their secret weapon. Making music together in a shared house in southeast London, the songs of Iiris Vesik, Max Doohan and Sam “Richie” Richards had to be quiet to avoid disturbing neighbours.
“It was about capturing the vibe of the house,” Vesik remembers, then realising that the songs “became time capsules of the different places we were.” For Richards, each song comes with a specific and clear memory of the surroundings in which it was created. “It feels like a flipbook of that time,” he says.
The music, featuring ‘band’ sounds of guitars, bass and drums but made on laptops and built up in a way similar to dance music, is dreamy and widescreen but with plenty of bite. Debut single ‘Forever’ now sits on 10 million streams on Spotify and became an underground hit through the pandemic. Traditional song structures can often handbrake turn into dissonant noise or extended ambient sections, blurring the lines between band and studio project in new and exciting ways.
While their first songs, collected on the EPs Dream Forever In Glorious Stereo (2019), Download Spirit (2020) and Perfect Kindness (2023) were utilising the sounds and vibes of shared houses and the ambient buzz of London, the success of those tracks brought with it world tours, on which portals//polarities was made and significantly more exotic sounds sampled. Even the band’s name is derived from their earliest work, hanging a dictaphone out of a window to capture passing noise and life, be it from a London flat or on the bustling streets of Tokyo. With almost everything on the album produced and mixed by the trio, their creative process is closer to that of electronic producers rather than a traditional band, and the blurring of these boundaries sets them apart.
Most of the album was made in hotels and AirBnBs in small breaks between gigs and legs of the tour.
“That pushes you to work in a certain way,” Doohan says. “You can hear that in the album. We haven’t just gone to a plush studio.” Instead, the music is about “trying to create the biggest thing with the smallest amount of things possible.” After one US tour, they stole some time in Mexico and ran their cables out to the rooftop of their accommodation to lay tracks down over the view of the valley. The song ‘Enter’ on its own has samples of the Estonian swamp and Mexican mountain weaved in around the skittering shoegaze track, bringing a global and limitless feel to music that sits comfortably in between defined genres or boundaries.
Across the album, the band employ thudding synth-pop (‘Storm’), trip-hop (‘Pacifico’), lo-fi pop (‘Lemon Tree Midnight’) and more, and it’s the way the band switch between these modes with abandon – often within the same song – that truly excites.
The use of the tapes and heavy sampling also gives Night Tapes’ music a deeply human imperfection,
going against the grain of pristine electronic creations on computers. Doohan explains: “We’ll have one tape in the dictaphone, and we’ll record fragments of sounds when we’re jamming. We’ll press record,
record something, and press stop. We have no idea where it is on the tape, and often we’ll forget that we recorded it. Later, we’ll be scanning for stuff and I’ll just press play, and it will just sweep through all these little fragments of sound. Often some crazy synchronicities will happen, where that particular fragment of sound we recorded six months ago fits perfectly on this new idea. It’s just like an old friend coming back to you in a new context. That never really happens in the digital world, where it’s all too quantifiable.”
While the songs on portals//polarities aren’t explicit in their lyrical meaning (“the emotions are in the
chords, not in the lyrics,” Vesik says), Night Tapes’ music is still full of meaning, and its nuanced and imperfect edges reflect their thoughts on the world at large.
Vesik says: “The album is an exploration of energies and an exploration into my soul. I go into the
spectrality of my being and into different polarities within myself. I would like to understand myself and to understand relationships I have with myself and others because I’m trying to change the small things in order to tackle the big ones. I’m just trying to be as honest as possible because lies are prisons. I’m from a country that used to be under authoritarian rule. I am really grateful to have been born in a free country and I value freedom above most things,” the Estonian-born singer, who was in the womb during the Singing Revolution that freed her country, adds.
The personal and political are constantly overlapping on the record, and it’s a mix that makes Night Tapes’ music thrive on humanity and connection. With portals//polarities, they have made an album that dream big but is defined by how daringly human and real it is, capturing once-in-a-lifetime moments and happy accidents to make music that feels truly, beautifully alive.
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September 29th, 2025 by Admin
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Twocolours are back with their latest track, ‚Chemical‘, which blends catchy pop hooks with driving electronic beats. Combining punchy house beats, emotional vocal elements and a festival ready drop, the song strikes the balance between club euphoria and radio appeal.
This track is perfect for house, electro and pop playlists, and is ideal for late night drives, workouts and peak-time festival sets.
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September 29th, 2025 by Admin
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Für seine neue Single hat sich die Elektronikmusik Legende ATB mit dem aufstrebenden Singer Songwriter Shaun Farrugia zusammengetan. ATB ist seit über zwei Jahrzehnten ein Pionier der Szene, kann Milliarden Streams vorweisen und ist für weltweite Hits wie „Your Love (9 PM)” bekannt. Er wird von dem Sänger Shaun Farrugia begleitet, der sich durch seine Kollaborationen mit Künstlern wie Martin Garrix und Alesso einen Namen gemacht hat. Diese mit großem Interesse erwartete Zusammenarbeit verbindet den ikonischen Sound von ATB mit Farrugias kraftvoller Stimme und verspricht, für beide Künstler ein bedeutender Release zu werden.
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September 18th, 2025 by Admin
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Heute veröffentlichen Stutter-House-Pionier BUNT., das legendäre GRAMMY®-prämierte Produzenten- und Künstlerduo The Chainsmokers sowie die GRAMMY®-nominierte Singer-Songwriterin Izzy Bizuihre neue Single „Spaces“ über Arista Records. Die Zusammenarbeit des Trios ist prädestiniert für den nächsten Clubhit – sie vereint Energie und Intimität, lässt kein Publikum stillstehen und steigert in diesem euphorischen Spätsommer-Track die Spannung bis zur explosiven Entladung und kollektiven Ekstase.
BUNT. kündigte „Spaces“ erstmals beim Lollapalooza an und präsentierte den Song dort auch live, wo der cineastische, festivalreife Hit die Menge mit seiner Energie förmlich explodieren ließ. Am Mittwoch wurde „Spaces“ erstmals gemeinsam von BUNT. und The Chainsmokers bei einem Überraschungs-Pop-up-Konzert in New York City im The 1896 live performt – Fans fordern bereits jetzt, dass der Track in die offiziellen Setlists der kommenden Tourdaten von BUNT. und The Chainsmokers aufgenommen wird.
Während des Pop-ups sprach BUNT. über den surrealen Moment der Zusammenarbeit mit The Chainsmokers und sagte:
„Sie waren meine Helden aus der Kindheit, und jetzt erlebe ich diesen Full-Circle-Moment, in dem wir zusammen im Studio standen – das ist einfach unglaublich. Vor zwei Jahren bin ich noch mit dem Fahrrad Essen für Uber Eats ausgeliefert, und heute stehe ich hier mit diesen beiden Legenden. Diese beiden haben so viel für die EDM-Szene getan, deshalb ist das für mich wahnsinnig besonders.“
Bald werden die Fans die mitreißenden Lyrics über das Ende einer Liebe mitsingen: “I don’t know where I’ve been and I don’t know who I am / I woke up in a haze, I don’t even understand / Who I am without you.”
„Spaces“ folgt auf BUNT.s jüngste Veröffentlichung mit dem renommierten britischen Singer-Songwriter Tom Odell, “Best Day of My Life (BUNT. Version) (featuring Tom Odell)”, die inzwischen über 15 Millionen Streams erreicht hat. Ein perfekter Sommerhit, der uns alle den Sommer zurückwünschen lässt, gleitet nun mit „Spaces“ nahtlos in eine nachdenkliche Herbststimmung über.
Während die Nostalgie für die Ära von 2016 wieder auflebt, knüpfen The Chainsmokers an die kulturelle Resonanz ihrer eigenen Durchbruchsjahre an – und schaffen es gleichzeitig, den modernen Dance-Sound weiter voranzutreiben. Ihre Debütsingle der aktuellen Ära, „White Wine & Adderall“, besticht durch freche UKG-inspirierte Produktion und melancholische Texte und stürmte direkt in die Billboard Dance Top 10. Im August folgte „Helium“, eine Kollaboration mit Indie-Pop-Star Anna-Sofia, die mit traumhaften Vocals und leuchtenden Melodien begeisterte. Letzte Woche überraschten Alex und Drew die Fans beim College GameDay in Ohio, als sie unangekündigt im SAE-Fraternity-Haus auftraten und „Roses“, „Closer“ und „Don’t Let Me Down“ direkt zu den Fans brachten, die mit diesen Songs aufgewachsen sind.
Auch BUNT. befindet sich auf einer außergewöhnlich intensiven Laufbahn: Über 250 Shows mit mehr als 150.000 verkauften Tickets weltweit, gestartet mit seinem Debütprojekt „Levi Don’t Do It“, das seinen Durchbruchshit „Clouds“ enthält (über 380 Millionen Streams weltweit). Zu seinen neueren Releases zählen unter anderem das ekstatische „You“ (feat. Oaks), „Crown“ mit treibendem Beat und positiver Botschaft sowie das sonnige, D’n’B-geprägte „TRIPPIN“ mit Sängerin Mapei, das bereits mehr als 40 Millionen Plays verzeichnet.
BUNT. hat zudem Headliner-Konzerte in Nordamerika und Europa mit seiner In the GREATER Round Tourausverkauft und beeindruckt mit einem einzigartigen Live-Ansatz: Er spielt energiegeladene Sets mitten im Raum, umgeben von Fans in einer Moshpit-ähnlichen Atmosphäre. Diese Performance-Form perfektionierte und etablierte er durch spontane Pop-up-Gigs – von Pizzerien und Taco-Ständen über Lucha-Libre-Arenen bis hin zu alten Feuerwachen in New York City (siehe Footage HIER und HIER). Zwischen Touren, Pop-ups und Festivals ist BUNT. ununterbrochen unterwegs – wie sein Tourplan unten zeigt – und noch mehr Termine stehen bevor.
BUNT. Live Dates:
September 5, 2025 – The Edge – NYC
September 6, 2025 – Avant Gardner – The Great Hall – Brooklyn
September 9, 2025 – Majestic – Detroit
September 10, 2025 – Electric City – Buffalo
September 11, 2025 – Westcott – Syracuse
September 12, 2025 – Breakaway Philly Festival – Philadelphia
September 13, 2025 – A.I. – Washington, DC
September 14, 2025 – LIV Beach Club – Las Vegas
September 16, 2025 – Blackbox Theater – Charlotte
September 17, 2025 – Buckhead Theatre – Atlanta
September 19, 2025 – White Oak Music Hall – Houston
September 20, 2025 – SILO – Dallas
September 21, 2025 – The Marc – San Marcos
September 23, 2025 – Meow Wolf Santa Fe | House of Eternal Return – Santa Fe
September 25, 2025 – Van Buren – Phoenix
September 27, 2025 – CRSSD Fest – San Diego
October 1, 2025 – Celebrities – Vancouver
October 2, 2025 – REALM – Portland
October 3, 2025 – Showbox SoDo – Seattle
October 4, 2025 – Commodore Ballroom – Vancouver
October 7, 2025 – Knitting Factory – Spokane
October 8, 2025 – Knitting Factory Boise – Boise
October 10, 2025 – 1810 Salt Lake – Salt Lake City
October 11, 2025 – Ogden Theatre – Denver
October 14, 2025 – Belly Up Aspen – Aspen
October 18, 2025 – Shrine Auditorium and Expo Hall – Los Angeles
October 19, 2025 – LIV Beach Las Vegas – Las Vegas
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September 15th, 2025 by Admin
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„Waiting for A Star To Fall“, eine Neuinterpretation einer Pop-Ballade aus den 80ern, spiegelt die Balance zwischen Nostalgie und Neuerfindung wider. Wie bereits bei ihrem vorherigen Hit „Dancing in the Moonlight“ geht es nicht um die Vergangenheit, sondern darum, etwas Vertrautes in etwas emotional Neues umzugestalten.
Jubël sagt: „Wir waren in L.A. und haben zwischen den Sessions gevibet, als „Waiting for a Star to Fall“ im Radio lief. Der Song traf uns mit seiner perfekten Mischung aus Nostalgie und Euphorie, wir sahen uns alle an und wussten einfach. Ein paar Stunden später waren wir im Studio, ohne großen Plan, ohne Druck, sondern einfach auf der Jagd nach diesem Gefühl. Was dabei herauskam, war unsere Version eines Songs, den wir schon seit Jahren lieben: spontan, von Herzen kommend und zu 100 % wir. Manchmal passieren die besten Dinge, wenn man nicht über sie nachdenkt.“
Jubël
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September 15th, 2025 by Admin
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Tokyo, September 5 – Following a year of showstopping releases from the industry’s top talent, the FATAL FURY: City of the Wolves soundtrack officially ups the ante yet again, this time with a forceful new contribution from one of the industry’s most respected names, Solomun. Titled „Don’t Give Up“, the release walks the line between the battlefield and the club with finesse, delivering a tension-filled cut that rewards patience with a hard hitting final act.
Just like the best combos, ‚Don’t Give Up‘ doesn’t hit all at once. It unspools with atmosphere, gradually pulling listeners into its brooding tension, as progressive rhythms and minimal synthwork come together for a masterclass in dynamic restraint. Built for equal impact in either the club or the chaos of battle, Solomun’s contribution is a slow burner that culminates in a late-stage payoff that’s both deliberate and perfectly timed.
The release is the next facet in Solomun’s prolific summer season, bolstered by his Solomun +1 residency at Pacha Ibiza, showstopping sets across Europe’s biggest festivals, and momentous releases like his remix of Empire of the Sun’s ‚Television‘ and ‚Love Recycled 4‘ (his latest installment in the decade-long series). With ‚Don’t Give Up‘, he leans into a darker, more restrained register, proof that even when he changes pace, Solomun’s name remains shorthand for quality.
As Solomun adds: “It was a great pleasure to produce this track and to bring it to life with matching visuals during my set at the Sphere in Vegas. For me, it’s always about finding the balance between the perfect sound, the emotion that captures you – and never forgetting that it has to work on the dance floor.”
With each new release, the FATAL FURY: City of the Wolves soundtrack continues to raise the bar, pairing the franchise’s genre-defining gameplay with cutting-edge music from the world’s top electronic artists. Curated by Salvatore Ganacci and already featuring standout contributions from Alok, Alan Walker, ARTBAT, Steve Aoki, and R3HAB, the project honors the legacy of FATAL FURY while pushing its score into uncharted territory.
The single lands via SNK in collaboration with MAHOOL, a specialist cutting-edge Saudi label at the forefront of global club culture — connecting visionary electronic sounds with the iconic spirit of Fatal Fury.
Solomun’s ‚Don’t Give Up‘ hits streaming platforms on September 5. No quarters required.
For more information and release updates, sign up at https://www.snk-corp.co.jp/official/fatalfury-cotw/music
About FATAL FURY: City of the Wolves:
SNK’s beloved FATAL FURY series first hit the market in 1991, spearheading the fighting game boom of the 1990s that swept the industry thereafter. GAROU: MARK OF THE WOLVES (released in 1999) has, for some time, served as the franchise’s most recent installment. But that is all about to change: 26 years on, a brand-new entry – FATAL FURY: City of the Wolves – is set to arrive on the scene! FATAL FURY: City of the Wolves features a unique art style that stimulates the senses, an innovative REV System that supercharges the excitement, plus a host of other battle systems even more robust than before. The game also breathes new life into the series by introducing two distinct control schemes (ensuring fun and excitement for newcomers and veterans alike) as well as other fresh features and elements. The streets of South Town are a hotbed of action, wild dreams, and even wilder ambition. Here, at long last, a new legend is about to unfold…
Official Site: https://www.snk-corp.co.jp/us/games/fatalfury-cotw/
X: https://x.com/FATALFURY_PR? Instagram: https://www.instagram.com/fatalfury_pr/
About Solomun:
Solomun has spent the past two decades redefining the role of the DJ, producer, and storyteller in electronic music. Born in Bosnia and raised in Hamburg, he built his sound from scratch, starting with hand-me-down tapes and record store digging before evolving into one of the most influential figures on the global stage. As the founder of Diynamic and the force behind the long-running Solomun +1 series, he has created a platform where artistic freedom and underground values come first.
He is a four-time DJ Awards winner known for immersive sets that blend melodic house, deep house, and tech-house with cinematic intensity. His performances often span eras and genres, folding in rare edits, unreleased tracks, and forgotten classics. His 2015 Boiler Room in Tulum remains one of the most-watched sets in the platform’s history. In 2025 Solomun continues to tour, playing clubs, festivals and unique locations in every corner of the globe as well as a one off show at The Sphere in Las Vegas.
Through Diynamic, he continues to champion emerging talent with a focus on authenticity and emotional connection. From Glastonbury to Coachella, from Ibiza to Panorama Bar, Solomun’s sets resonate in every kind of space. His focus is not on spectacle, but on presence, energy, and music that brings people together without saying a word.
Instagram: https://www.instagram.com/solomun
YouTube: https://www.youtube.com/@SolomunOfficial
ABOUT MAHOOL
Beyond delivering cutting-edge music spanning Melodic Techno to House music and Indie Dance, MAHOOL’s meticulously curated roster showcases a diverse array of talents from the Middle East and the world. This commitment reflects MAHOOL’s dedication to highlighting the richness and diversity of the region’s electronic music scene.
SNK CORPORATION ALL RIGHTS RESERVED
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September 15th, 2025 by Admin
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– Der französische DJ und Musikproduzent Kungs, meldet sich am 12.09 mit einer neuen Single „Light Me Up“ zurück !
– Kungs zählt zu den erfolgreichsten Namen der französischen Elektroszene. Mit internationalen Hits wie „This Girl“ ,welches 1,3 Milliarden Spotify Streams generiert hat, „Never Going Home“ oder „Clap Your Hands“, hat er sich weltweit etabliert.
– Nun schlägt Kungs ein neues Kapitel auf. Inspiriert von der Clubbing-Underground-Kultur und in Zusammenarbeit mit spannenden Artists wie PNAU, Channel Tres oder Theophilus London präsentiert er eine neue Release-Phase, die seine musikalische Bandbreite erweitert und vertieft.
– Die erste Single „Light Me Up“ ist ein clubbiger, treibender Track voller Energie – perfekt, um den Sommer tanzend zu verlängern.
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September 15th, 2025 by Admin
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Jonas Blue returns to Defected Records alongside fellow multi-platinum producer Malive with ‘Edge Of Desire’. Since an impressive string of award-winning, international hits made him a household name, Jonas Blue now presents a more dancefloor-focussed sonic for his long-awaited return to the independent house music label; his first release of 2025, ‘Lifeline’ with Izzy Bizu went on to receive a remix from Nic Fanciulli, and this follow-up sees him work with one of Brazil’s hottest names on the scene, Malive. Since his early work collaborating with some of the most renowned artists in Brazilian hip-hop, Malive’s award-winning releases and cultural remixes have garnered acclaim from fans, critics and tastemakers alike, including electronic titans Solomun, Seth Troxler, MEDUZA, Desiree and Keinemusik. Together the acclaimed artists deliver ‘Edge Of Desire’, a bright house record that comes alive through guitar riffs, bubbling synths and a fresh, summery vocal with major international appeal. Already supported by Adriatique, Adam Ten and Carlita, ‘Edge Of Desire’ is all set to be a future favourite of selectors worldwide.
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